X
تبلیغات
Art Center

Art Center

خانه‌ی هنر؛ خانه‌ای برای هنرهای تجسمی

سرمی‌اید زمستان در خانه هنر

 

آخر هفته دوم آخرین ماه سال، خانه هنر با برپایی نمایشگاهی از آثار هنرمندان نقاش، مجسمه‌ساز و عکاس، به استقبال بهار می‌رود.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، از ساعت 16 روز جمعه 13 اسفند ماه جاری همه نگارخانه‌های موزه‌گالری خانه هنر میزبان هنرمندانی است که در یک نمایشگاه گروهی با آثاری متنوع گردهم جمع  آمده‌اند تا آخرین نمایشگاه سال هنرهای تجسمی در خانه هنر برگزار شود.

آثار نقاشی و مجسمه احمد وکیلی، امیر منفرد، امین ابلاغی، ایرج محمدی، آتوسا وحدانی، بهرام دبیری، بیژن غنچه‌پور، بیژن نعمتی شریف، پرستو آهوان، پرویز تناولی، حسین خوش‌رفتار، حسین داوری، حسین محجوبی، حمید صادق‌زاده، حمیدرضا حکیمی، داریوش مختاری، رامین اعتمادی، رضوان صادق زاده، روح اله شمسی زاده، سارا راه‌انجام، سعید روانبخش، سعید شهلاپور، سیمین اکرامی، شهریارآریافر، صفا حسینی، عادله فرزین‌در، علی نصیر، علی هنرور، فرهاد ابراهیمی، فرهاد گاوزن، قدرت‌اله عاقلی، کوروش گلناری، مجتبی رمزی، محمد هادی فدوی، محمدرضا خلجی، مرتضی نعمت‌الهی، مسعود صمیمی، معصومه قاسمی، ملک دادیار گروسیان، منصور آذری، مهدی انوشفر، مهدی حسینی، مهدی رنگچی، نوید شاه نشین، هادی ضیاالدینی، هوارد گرجی، هومن سلیمی، یاسمین سینایی در کنار عکس‌های آرش گودرزی ملایری، پیام صبا، محمد حسین وجدانی، میثم نژادرسولی یک‌جا به‌تماشا گذاشته می‌شوند.

آثار این نمایشگاه با هدف ایجاد امکانی برای عمومی کردن خرید آثار فاخر هنری توسط خانواده‌ها، موسسات و شرکت های خصوصی و دولتی به‌صورت ویژه قیمت‌گذاری شده‌اند.

نمایشگاه یادشده تا پایان سال ادامه یافته و فروردین‌ماه سال 90، پس از ایام تعطیلی سال نو نیز از هفتم فروردین‌ماه دایر است.

خانه هنر با مدیریت "وحید ملک" از ابتدای تاسیس – پاییز 1399 – تا امروز بیش از هفتصد هنرمند را در حدود 4۰ نمایشگاه انفرادی و گروهی میزبانی کرده و به این وسیله، بانی کمک هنرمندان شاخه‌های مختلف هنرهای تجسمی با بیش از یک‌و‌بیست‌هزار وعده‌ی غذایی به کودکان گرسنه‌ی جهان بوده است.

آرت‌سنتر تهران از دی‌ماه 89 به‌عنوان نخستین گالری موزه ایران با ایکوم - کمیته جهانی موزه‌ها – معرفی شد و فعالیت‌های موزه‌یی را نیز آغاز کرد.

انتهای پیام

 

+ نوشته شده در  چهارشنبه یازدهم اسفند 1389ساعت 2:53  توسط خانه هنر  | 

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و هفتم بهمن 1389ساعت 21:50  توسط خانه هنر  | 

مروری بر آثار پیشگامی از مکتب سقاخانه؛ فرامرز پیلارام

 

نمايش آثار فرهاد پيلان در خانه هنر

شامگاه جمعه 22 بهمن آثار زنده‌ياد فرامرز پیلارام در خانه هنر مرور شدند و همزمان چراغ نمايشگاه نقاشي و كاليگرافي فرهاد پيلان جواهریان روشن شد.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی‌ خانه هنر، عصر روز جمعه 22 بهمن‌ خانه هنر ساعات شلوغی را پشت سرگذاشت. هنرمندان زیادی آمده بودند، اهالی هنرهای تجسمی، سینما، ادبیات و ... سفیران کشورهای خارجی، نمایندگانی از سازمان ملل و... .

در موزه‌گالری ملک، نمایشگاهی از  دوره‌های مختلف کاری فرامرز پيلارام -هنرمند پيشگام نقاش و خوشنویس معاصر ایرانی که از پیشگامان مکتب سقاخانه در ایران به‌شمار می‌رود، به‌نمایش در آمده است. این نمایشگاه دربرگيرنده‌ي حدود 15 تابلوی نقاشی، خط و خط نقاشی از این هنرمند است كه صرفا براي نمايش به تماشا در ‌آمد.

تابلوهای رنگ و روغن پیلارام از جمله آن‌هایی که در موزه گالری خانه هنر به تماشا گذاشته شده است، با ساختاری محکم‌اند .خطوط حرکاتی آهنگین دارند که با تکرار یک حرف به وجود می‌آیند و  ادغام خطوط سیاه و ضخیم و سفید و نازک و ترکیب آنها با عنصر خط در آثار او نوعی وحدت به‌وجود می‌آورد.

پیلارام پس از پایان دوران دبستان، به هنرستان هنرهای زیبای پسران رفت. همزمان با تحصیل، در اداره آمار عمومی مشغول به کار شد.  ۱۳۴۰ از هنرستان دیپلم گرفت و سپس در دانشکده هنرهای تزیینی تهران به تحصیل پرداخت و در ۱۳۴۷ موفق به دریافت درجه فوق لیسانس در رشته معماری داخلی و نقاشی تزیینی شد. در سال ۱۳۴۹، برای فراگیری لیتوگرافی و انواع چاپ به فرانسه سفر کرد.

او از پیشگامان نقاشیخط در ایران است که با کاربرد خط در نقاشی، به خطاطی نیز شکل نوینی داد. در سال ۱۳۴۱ پیلارام و هنرمندانی دیگر مکتب سقاخانه را - که شیوه‌ای اصیل و بر پایه اعتقادات و نمادهای مذهبی و ایرانی بود - در نقاشی و مجسمه‌سازی بنیان نهادند.  او در سومین و چهارمین دو سالانه تهران ( ۱۳۴۳ ش ، ۱۳۴۵ ش ) شرکت کرد و برنده مدال شد. پس از آن کارهای او و دیگر هنرمندان مکتب سقاخانه به دوسالانه ونیز فرستاده شد و بسیار مورد توجه قرار گرفت . موزه هنرهای مدرن نيويورک هم یکی از آثار او و آثار چند تن دیگر از هنرمندان این مکتب را خریداری کرد.

پیلارام، سال ۱۳۵۳ با هنرمندانی چون مرتضی ممیز، مارکو گریگوریان، غلامحسین نامی و...، «گروه آزاد» را تشکیل داد. این گروه چهار سال فعالیت داشت و چندین نمایشگاه از آثار نقاشان ایرانی در شهرهای مختلف دنیا برپا کرد .

اما در دو گالری الهیه و پاسارگاد در مجموعه‌ی آرت‌سنتر، 40 تابلو از فرهاد پیلان جواهریان به‌نمایش گذاشته شدند که در عمده‌ی آنها، تاثیرشان از زنده‌یاد پیلارام کتمان شدنی نیست.

خط نقاشی‌های گرافیکی پیلان رنگی‌اند و در ابعادی بزرگ ارایه شده‌اند. رنگ‌ها درهم تنیده و روشن‌اند. در کارهای جدید، اما، مداد، جوهر و آکرلیک روی بوم‌های سفید نقش‌های سیاه و سفید مدارهایی شده‌اند که پیلان به آنها عنوان مجموعه‌ی "انوار" داده است. تشدید‌هایی که بر کلمه‌ی الله تاکید دارند. مجموعه‌ی انوار در این نمایشگاه 8 تابلو را شامل شده است که قصد دارد تعدادشان را به 14 تابلو رسانده و در نهایت بعدسازی‌شان کند. ساخت تندیس خطاطی با مواد فایبر گلاس، از جمله فعالیت‌های او در عرصه‌ی هنرهای تجسمی به‌شمار می‌رود.

پیلان خواهر زاده‌ی پیلارام است. او از 5 سالگی زیر نظر دایی خود در آتلیه استاد فرامرز پیلارام طراحی، نقاشی و دیگر زوایای هنر تجسمی و تزیینی را فرا گرفته و تجربه کسب کرده است. می‌گوید در گذشت زنده‌یاد فرامرز پیلارام و اندوه و تاسف از این حادثه شروع واقعی زندگی هنری او را تحقق بخشیده است.

پیلان در آلمان زندگی می‌کند و در کارنامه‌اش برگزاری نمایشگاه‌هایی در ایران، آلمان و سوییس ثبت شده است. او علاوه بر نقاشی، مجسمه هم می‌سازد.ساخت سه مجسمه سر فلزی به ابعاد 3 متر با عنوان (خانواده) در محوطه آزاد شهرداری شهر استراسبورگ فرانسه از آثار اوست.


این نمایشگاه‌ها تا سوم اسفندماه جاری از ساعت 11 تا 21  در مجموعه موزه گالري خانه هنر واقع در خيابان شريعتي نبش پل صدر شماره 1716 برپاست.

بخشي از عوايد فروش اين آثار به برنامه جهاني غذا اختصاص دارد. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد حامی فرهنگی این مجموعه است.

انتهاي پيام




+ نوشته شده در  جمعه بیست و دوم بهمن 1389ساعت 21:47  توسط خانه هنر  | 

نمایش زیستن، خندیدن گریستن و صبوری‌های انسان

هنر جوان‌ترها در خانه هنر

 

تمام دیوارهای موزه گالری خانه هنر در اختیار یازده هنرمند جوان و نوگرایی قرار گرفت که انسان را موضوع اصلی نقاشی‌های خود کرده‌اند.

به گزارش واحد اطلاع‌رسانی و روابط عمومی خانه هنر، عصر روز جمعه ـ 8 بهمن‌ماه ـ از ساعت 16 چراغ نمایشگاهی در تهران روشن شد که دربر گیرنده‌ی 50 تابلوی نقاشی از امين باقري، هما بذرافشان، فرناز ضابطيان، فربد مرشدزاده، سعيد رفيعي منفرد، شيما اسفندياري، شيرين پيله‌ورى، نزار موسوي‌نيا، اوژن شيراوژن، سولماز توحيدلو و نيما هاشميان بود.

این هنرمندان که در کارنامه حرفه‌يي هرکدام‌شان بيش از ده‌ها نمايشگاه انفرادي و گروهي و جايزه‌ها و نشان‌هاي معتبر فستيوال‌ها و جشنواره‌هاي داخلي و خارجي ثبت شده، انسان را موضوع تازه‌ترین نمایشگاه گروهی‌شان قرار داده‌اند. «روي نبض انسان» عنوان نمایشگاه مشترک این هنرمندان است که هریک از ظن خود درونی‌ترین احساس انسانی را بر بوم‌هایی بزرگ به تصویر کشیده‌اند. این نقاشی‌ها واقعی،‌ سورآل و ابستره‌هایی متفاوت از سبک و سیاق‌های معمول‌اند.

برخی کارهای این نمایشگاه عنوان دارند برخی بدون عنوان هستند. ترساندن عمیق و تاثیرگذار، همه‌ی تاریخ خیلی محترم است، درون و بیرون، وسوسه سکوت، سکپتی برای یک راز، تنها تا ابد فرصت داری نگاهم کنی، خویش‌بافان و... از آن جمله‌اند. انسان با خنديدن‌ها، گريستن‌ها، صبوري کردن‌ها و حتا بی‌شکیب بودن‌ها دستمایه این آثار مشترک بوده است.  تابلوهای نقاشی در نمایشگاه روی نبض انسان بین یک میلیون و سیصدهزار تا سه‌ونیم میلیون تومان قیمت‌گذاری شده اند.


اين نمايشگاه گروهي نقاشي تا 19 همين ماه در مجموعه‌ي موزه گالري آرت‌سنتر - نگارخانه‌هاي ملک و الهيه و پاسارگاد - واقع در خيابان شريعتي تقاطع پل صدر شماره‌ي 1716 برپاست.

بخشي از عوايد فروش اين نمايشگاه به‌رسم هميشه‌ي نمايشگاه‌هايي که در خانه هنر برگزار مي‌شود به برنامه‌ي جهاني غذا سازمان ملل متحد اختصاص داده مي‌شود.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  شنبه نهم بهمن 1389ساعت 21:46  توسط خانه هنر  | 

پرویز کلانتری و اکبر عالمی از جعفر روح‌بخش می‌گویند


همزمان با گشایش نمایشگاه نقاشی‌های زنده‌یاد جعفر روح‌بخش در خانه هنر، پرویز کلانتری و اکبر عالمی از هنرمند ماندگار در عرضه هنرهای تجسمی ایران  سخن می گویند.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی‌ خانه هنر، روز جمعه ۲۴ دیماه جاری از ساعت ۱۶ نمایشگاهی از  دوره‌های مختلف کاری این هنرمند نوگرا در تهران به نمایش گذاشته می‌شود. در این نمایشگاه حدود ۴۰ تابلوی نقاشی دیده‌نشده از این هنرمند به تماشا در می‌آید.
قرار است همزمان با آغاز همکاری آرت‌سنتر تهران به عنوان نخستین گالری موزه ایران با ایکوم - کمیته جهانی موزه‌ها - رییس برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد - نیز سخنرانی کند.
برنامه‌ی سخنرانی از ساعت ۱۸ روز جمعه است.

 جعفر روح بخش هنرمند نقاش ایرانی اردیبهشت ماه ۱۳۷۵ ، در سن ۵۸ سالگی از دنیا رفت. او فوق لیسانس معماری داخلی از مدرسان دانشگاه‌های هنر تهران بود. روح بخش از شاگردان حسین بهزاد به‌شمار می‌رفت و تا آخرین روزهای حیاتش بیش از ۴۰ نمایشگاه  انفردادی و گروهی در نقاش مختلف دنیا برپا کرد.
منتقدان نامی و شاخص جهان در باره‌ي این هنرمند پیشگام و نوگرای ایران  که در سنین جوانی هنر و در اوج شهرتش از دنیا رفت، مطالب زیادی را نگاشته‌ و آثارش را نقد و بررسی کرده‌اند.
عمر هنری جعفر روحبخش، سه دوره دارد؛ آثار شرقی‌اش متعلق به دهه‌ی چهل‌اند؛ پس از سفر به پاریس در دهه‌ی پنجاه آثارش غربی شدند و رجوع دوباره‌اش به آثار شرقی در سال‌های بعدتر؛ گویی، پرویز کلانتری همان‌سال ها درباره‌اش گفته بود: «آیا امکان دارد روح‌بخش در عناصر تشکیل دهنده فرم‌هایش گوشه چشمی ‌هم به عناصر سنتی ایرانی داشته باشد تا هنرش دربست غربی جلوه نکند؟ اگر به دنبال چنین تمایلی باشد، می‌توان گفت: آثار آینده این نقاش پلی خواهند بود از شرق باستانی به غرب مدرن.»
سال ۱۳۷۱، روح‌بخش با خطر از دست دادن بینایی مواجه شد؛ عمل جراحی پیوند قرنیه موفق نبود و او مجبور به اقامت طولانی، تحت نظر پزشک معالج، در کشور سوئیس شد. اما، به‌رغم مشکل جدی بینایی، در این دوره نیز به مطالعه و خلق آثار پرداخت.

نمایش آثار این هنرمند نقاش در ادامه‌ی نمایشگا‌ه‌های مروری بر آثار پیشگامان نقاشی نوین ایران در خانه‌ی هنر، از ۲۴ دی تا پنجم بهمن ماه سال جاری در مجموعه‌ی آرت‌سنتر - نگارخانه‌های ملک و الهیه - واقع در خیابان شریعتی تقاطع پل صدر شماره‌ی ۱۷۱۶ برپاست.
بخشی از عواید فروش این نمایشگاه به‌رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در خانه هنر برگزار می‌شود به برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد اختصاص داده می‌شود.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و دوم دی 1389ساعت 21:37  توسط خانه هنر  | 

با گردهم‌آیی خوشنویسان نامی ایران

تازه‌ترین آثار  جواد بختیاری نمایش داده شد


کتاب «بنمای رخ»، به عنوان آخرین مجموعه ی منتشر شده از جواد بختیاری، هنرمند خوشنویس و نقاش، با نمایشگاهی از تازه‌ترین آثار او روز جمعه پنجم آذر ماه جاری در گالری‌های ملک و الهیه خانه هنر -آرت سنتر- رونمایی شد.

 


به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، عصر روز جمعه پنجم آذر ماه، خانه‌ی هنر میزبان اهالی هنر، فرهنگ و نیز هنرمندان خوش‌نویس طراز اول کشور بود که در نخستین ساعات برپایی نمایشگاه نقاشی‌خط جواد بختیاری همزمان با رو نمایی کتاب «بنمای رخ» این هنرمند خوشنویس در مجموعه‌ی آرت‌سنتر حضور یافته بودند.

استادانی چون غلامحسین امیرخانی، علی شیرازی، محمد سلحشور، امیراحمد فلسفی، نظام العلما، طاها بهبهانی، بیژن بیژنی، مهدی فلاح، علی اکبر صادقی، محمدرضا فیروزه‌یی، رضا رینه‌ای، روشن افشار، متولی، مصطفی باقر زاده، رضا طیبی، جعفری تبار،  محمد حیدری، سیدمهدی محمودی، جمشید یاری، سیدحیدر موسوی، رسول مرادی، محمدحسین حلیمی، محمود شالویی، رضا بنی‌صدر، منوچهر نیازی و... از آن جمله بودند.


استاد امیرخانی:

در معرفی قهرمانان همه‌ی عرصه‌ها کوتاهی شده است

استاد غلامحسین امیرخانی در مراسم گشایش این نمایشگاه در جمع حاضران سخنرانی کرد. او با اشاره به ضرورت وجود امکانات مناسب و در شان هنرمندان و مخاطبان ایشان، تاکید کرد: ما همواره در عرصه‌ی فرهنگ خودمان جهانی بوده‌ایم اما آنگونه که باید در صحنه‌های جهانی حضور موثر و متناسب با شان و شخصیت خودمان نداشتیم؛ در دروره‌های گذشته هم چنین موقعیتی که حق مطلب را ادا کند، وجود نداشت. در این دوران، همچون همه‌ی ایام افتخار آمیز کشور خودمان، هنرمندان، علما، و حتا حالا که بازی‌های آسیایی در جریان است، به طور کلی در همه‌ی عرصه‌ها قهرمانانی‌ داریم که در معرفی آنها کوتاهی شده است. امیدواریم مسوولان فرهنگی همفکری کنند که این کوتاهی، دانسته و ندانسته، جبران شود.

او در باره‌ی جواد بختیاری و آثارش با تاکید بر اینکه سخنانش را فارغ از تعارفات معمول و رایج این‌روزها مطرح می‌کند، افزود: شاید تعداد انگشت شماری هنرمند وجود داشته باشد که جهان‌بینی و هنر آنها در مقامی است که دنیا به نسبت به آنها شناخت داشته و ادای احترام کند و اساسا هنرشان بین‌المللی باشد. جواد بختیاری از آن دسته است.

به تعبیر استاد امیرخانی، هنر عرصه‌ای است که کسانی که در چهل و پنجاه سالگی به جایی می‌رسند، اسمشان جوان است و بختیاری مصداق این موضوع است که در جوانی هنر خود به این مقام رسیده است.

رییس انجمن خوشنویسان ایران تصریح کرد: باید به دستاوردهای چند دهه‌ی اخیر در هنرهای نقشی و هنرهای دیگر اعم از موسیقی و ادبیات و... که شناسنامه و آبرو و عزت کشور ماست توجه داشت. چرا که پایداری، استواری و ماندگاری را تامین می‌کند، موجی کوتاه مدت نیست و همچون سکه‌ی باعیار، ارزش افزوده‌اش بیشتر می‌شود و موجب افتخار نسل‌های بعدی است. یکی از کسانی که در عرصه‌ی هنر ایران این جایگاه را در عرصه‌ی بین‌المللی توانسته به‌دست آورد، استاد دکتر جواد بختیاری است.

غلامحسین امیرخانی بیان کرد، مدیریت هنری کشور باید این مسوولیت بزرگ را احساس کرده و تریبونی ایجاد کند که بزرگان دیگری که به هر دلیل شناحته شده نیستند و منش و شخصیت آنها به گونه‌ای نیست که خود بخواهند به معرفی خودشان برآیند با احترام برخورد کند. آنها جایگاه مرتفعی دارند که خود را در مقایسه با قله‌های بلندی که در جهان وجود دارد می‌بینند، اما خود را لایق عرضه نمی‌بینند. بنابر این ضروری است به این فروتنی طبیعی نگاهی عمیق داشت و تشویق‌شان کرد تا وارد عرصه شوند. تیم قوی و آبرومند و طراز اولی که مقام واقعی هنرمند را می‌شناسند، به کار گرفت و آنها را به تمام کسانی که در دنیا نگاه توام با اعتبارشان را جست‌وجو می‌کنند، شناساند.


این استاد خوشنویس با تاکید بر این که خوشنویسی و خوشنویسان به دلیل اینکه هرگز دولتی نبوده و مدیریتش صددرصد به عنوان نهاد ملی و مدنی هدف را تربیت و رشد قرار داده نه برخی ارتباطات خاص افزود: آنچه به‌دست آمده دستاوردی لایق کاروانی در جایگاه هنر و فرهنگ ایران بوده که جایگاه شایسته‌ای دارند.

استاد امیرخانی در پایان سخنانش جواد بختیاری را هنرمندی خلاق و چند وجهی خواند که در جهان قرن بیستم با تمرین و مهارت و شناخت از تاریخ، تاریخ هنر و مبانی نقاشی و خوشنویسی پیش رفته و هنرش مورد پسند جهان است.


 اجرای موسیقی و رونمایی از «بنمای رخ » 

در این مراسم محمود شالویی نیز در سخنانی از همراهی با هنرمندان هنرهای تجسمی سخن گفت و با خوش آمدگویی جواد بختیاری به حاضران برنامه با آوازخوانی رضا طیبی و نی‌نوازی حسن جعفرتبار ادامه پیدا کرد؛ سپس «بنمای رخ »  به‌عنوان آخرین کتاب منتشر شده‌ی جواد بختیاری رونمایی شد.



جواد بختیاری این کتاب را در 200 صفحه به بهانه‌ی 30 سال به تعبیر خود، مستانگی با هنر خوشنویسی ایرانی منتشر کرده که با مقدمه‌ی استاد غلامحسین امیرخانی همراه است. تذهیب‌گر این کتاب محمد طریقتی است؛ «بنمای رخ» صرفا آثار خوشنوسی نستعلیق بختیاری را دربر دارد

.

در نمایشگاهی که دو گالری ملک و الهیه را دربر گرفته است بیش از ۳۵ تابلوی خط‌نقاشی و خوشنویسی بختیاری در ابعاد عموما بزرگ با قیمت‌هایی بین ۳ تا ۱۸ میلیون به تماشا گذاشته شده است.

از سال 1360 تا 1388، موزه هنرهای معاصر تهران، اسلام آباد، انجمن فرهنگی ایران –آلمان، موزه هنری آنکارا، موزه هنری استانبول، نمایشگاه آبرنگ آتن، مرکزفرهنگی یونسکو پاریس، لندن، موزه رضا عباسی، گالری شاجانیان اصفهان، کاخ فرهنگی پکن، موزه هنرهای زیبا دهلی نو، گالری هرتیاژ – کانبرا، گالری شخصی تهران، فورنی ودوسپرا ایتالیا، موزه رضا عباسی تهران، مراکش، سوریه، سوئیس، اطریش، اسپانیا، انگلستان، ژاپن، کاخ نقاشان مسکو روسیه، کاخ نقاشان سن پترزبورگ روسیه، موزه هنرهای آنکارا ترکیه، گالری توتال آرت دبی امارات متحده، گالری برونئی دانشگاه سواس لندن انگلستان، ششمین بینال نقاشان معاصر موزه ی هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای زیبا شارجه امارات متحده، نگارستان چلیپا تهران، میراندا آرت اورنج کانتی آمریکا، پوتومک گالری واشنگتن آمریکا، مریات گالری دالاس آمریکا، سیتی آرت گالری لس آنجلس آمریکا، نیس گالری سانفرانسیسکو آمریکا، فستیوال هنر لاگونابیچ اورنج کانتی آمریکا، فستیوال هنر واشنگتن آمریکا، و شرکت در ده ها نمایشگاه گروهی نقاشی و خوشنویسی در شهرهای ایران میزبان نمایشگاهی این هنرمند بوده‌اند .

بختیاری، تحصیلات دانشگاهی را در دانشگاه شیراز در رشته الکترونیک آغاز کرد، اما تمایلش به هنر بیش از رشته‌های فنی بود به‌همین دلیل پس پایان تحصیلات خود در رشته الکترونیک در سال ۱۳۵۷ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در رشته نقاشی و هنرهای تجسمی به تحصیل پرداخت. او استاد خط نستعلیق است و در كارنامه‌ ی حرفه یی 30 ساله اش، انتشار مجموعه‌هاي سخن عشق، طربنامه عشق، گلستانم آرزوست، راز نگاه، كتيبه، سحر شب، رباعيات خيام، مي‌تراود مهتاب، هماي رحمت، اي ايران و زندگي زيباست، ثبت شده است.


طراحی‌های راحمی نمایشگاهی مستقل  و متفاوت

اما در نگارخانه ی پاسارگاد حکایت دیگری است. مجموعه ی طراحی‌ها و مجسمه‌های چوبی مهدی راحمی به تماشا گذاشته شدند. آثار راحمی مجموعه‌ی طراحی‌های این هنرمند روی بوم است  .آثار راحمی در این نمایشگاه شمارشان به ۲۰ اثر می‌رسد.


نمایشگاه‌های یاد شده تا شانزدهم آذر ماه جاری از ساعت 11 - 21 در مجموعه‌ی خانه هنر واقع در خیابان شریعتی نبش پل صدر پلاک 1617، دایر است. بخشی از عواید حاصل از فروش این نمایشگاه‌ها به رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در خانه هنر برگزار می‌شود به کودکان گرسنه جهان، برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد اختصاص خواهد یافت.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  شنبه ششم آذر 1389ساعت 4:2  توسط خانه هنر  | 

با برپایی نمایشگاهی از تازه‌ترین خوشنویسی‌ها

جواد بختیاری کتاب «بنمای رخ» را رونمایی می‌کند


کتاب «بنمای رخ»، به عنوان آخرین مجموعه ی منتشر شده از جواد بختیاری، هنرمند خوشنویس و نقاش، با نمایشگاهی از تازه‌ترین آثار او روز جمعه پنجم آذر ماه جاری در گالری‌های ملک و الهیه خانه هنر -آرت سنتر- رونمایی می‌شود.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، جواد بختیاری این کتاب را به بهانه ی 30 سال به تعبیر خود، مستانگی با هنر خوشنویسی ایرانی منتشر کرده که با مقدمه‌ی استاد غلامحسین امیرخانی همراه است. تذهیب گر این کتاب محمد طریقتی است؛ «بنمای رخ» صرفا آثار خوشنوسی نستعلیق بختیاری را دربر دارد.

استاد غلامحسین امیرخانی، نمونه‌ای از تلاش هنرمندان نسل امروز که استعداد و توانایی خود را در همه‌ی امور علمی و هنری نشان داده و می دهد، این کتاب دانسته و گفته است، مجموعه‌ی زیبایی از آثار پر قدرت خوشنویسی و نقاشی استاد جواد بختیاری با تلفیق فوق العاده‌ای از خط و نقش و رنگ است.

به تعبیر رییس انجمن خوشنویسان ایران، جواد بختیاری، سنت هنر خوشنویسی ایرانی را در عین وفاداری به آن با خط و رنگ و فرم های گرافیکی و نقاشی به شیوه‌ای خلاقانه و استادانه الفت داده‌اند. همچنین نگاه آگاهانه و سلیقه‌ی عالی ایشان در انتخاب مضامین ادبی و عرفانی و حکمی والا با آن پیوند دلنشین در هر صفحه و تابلو با مرکزیت و متن خوشنویسی و حاشیه و ترکیب بندی‌های متنوع در فرم و رنگ هم نوا گردیده است.

به تعبیر استاد امیرخانی، این هم نوایی در قریب 200 صفحه ضمن حفظ نواخت دلپذیر کتاب گوناگونی و تازگی طرح و رنگ و نقش را نیز به نمایش می‌گذارد به طوریکه هر صفحه شأن مستقل خود را داراست.

از سال 1360 تا 1388، موزه هنرهای معاصر تهران، اسلام آباد، انجمن فرهنگی ایران –آلمان، موزه هنری آنکارا، موزه هنری استانبول، نمایشگاه آبرنگ آتن، مرکزفرهنگی یونسکو پاریس، لندن، موزه رضا عباسی، گالری شاجانیان اصفهان، کاخ فرهنگی پکن، موزه هنرهای زیبا دهلی نو، گالری هرتیاژ – کانبرا، گالری شخصی تهران، فورنی ودوسپرا ایتالیا، موزه رضا عباسی تهران، مراکش، سوریه، سوئیس، اطریش، اسپانیا، انگلستان، ژاپن، کاخ نقاشان مسکو روسیه، کاخ نقاشان سن پترزبورگ روسیه، موزه هنرهای آنکارا ترکیه، گالری توتال آرت دبی امارات متحده، گالری برونئی دانشگاه سواس لندن انگلستان، ششمین بینال نقاشان معاصر موزه ی هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای زیبا شارجه امارات متحده، نگارستان چلیپا تهران، میراندا آرت اورنج کانتی آمریکا، پوتومک گالری واشنگتن آمریکا، مریات گالری دالاس آمریکا، سیتی آرت گالری لس آنجلس آمریکا، نیس گالری سانفرانسیسکو آمریکا، فستیوال هنر لاگونابیچ اورنج کانتی آمریکا، فستیوال هنر واشنگتن آمریکا، و شرکت در ده ها نمایشگاه گروهی نقاشی و خوشنویسی در شهرهای ایران میزبان نمایشگاهی این هنرمند بوده‌اند .

بختیاری، تحصیلات دانشگاهی را در دانشگاه شیراز در رشته الکترونیک آغاز کرد، اما تمایلش به هنر بیش از رشته‌های فنی بود به همین دلیل پس پایان تحصیلات خود در رشته الکترونیک در سال ۱۳۵۷ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در رشته نقاشی و هنرهای تجسمی به تحصیل پرداخت. او استاد خط نستعلیق است و در كارنامه‌ ی حرفه یی 30 ساله اش، انتشار مجموعه‌هاي سخن عشق، طربنامه عشق، گلستانم آرزوست، راز نگاه، كتيبه، سحر شب، رباعيات خيام، مي‌تراود مهتاب، هماي رحمت، اي ايران و زندگي زيباست، ثبت شده است.

اما در نگارخانه ی پاسارگاد حکایت دیگری است. مجموعه ی طراحی‌های مهدی راحمی به تماشا گذاشته می‌شود. آثار راحمی مجموعه ی طراحی‌های این هنرمند روی بوم است.

نمایشگاه‌های یاد شده تا شانزدهم آذر ماه جاری از ساعت 11 - 21 در مجموعه‌ی خانه هنر واقع در خیابان شریعتی نبش پل صدر پلاک 1617، دایر است. بخشی از عواید حاصل از فروش این نمایشگاه‌ها به رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در خانه هنر برگزار می شود به کودکان گرسنه جهان، برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد اختصاص می‌یابد.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  چهارشنبه سوم آذر 1389ساعت 4:5  توسط خانه هنر  | 

پژواک بصری ناب؛ جمال بخش‌پور

جهان بخش‌پور، آکنده از معما و رازیست معطوف به طبیعت؛ بیش از همه، کارش با درهم تنیدگی انسان، حیوان و گیاه و خلق موجودی دیگرتر است و ماهرانه‌، ترکیب‌های شگفت‌انگیز خلق می‌کند که گاه تا سر حد انتزاعی متفاوت پیش می‌روند. کارش به‌نوعی زُبده‌گزيني از واقعيت و طبيعت است. در آثار بخش‌پور انتزاع تا آنجا پیش می‌رود که بازنمايي و تجسم را به‌حداقل رسانده و آن‌را در قلمرو به‌كارگيري خط، رنگ، نور و تكنيك‌هاي بصري، ناپديد می‌کند.

در آثار او، زبان خاموشْ و سكوت، حكم‌فرما است. زيرا زبانِ تصويرِِ عيني، در همه موارد قادر نيست عرصه‌هاي پررمز و راز و گاه دور از دسترس را بيان كند. بخش‌پور در آثار رنگی‌اش تماشاگر را با رقص رنگ و نور رو به‌رو کرده و با نگاهي دقيق‌تر ژرفاي وجود خويش را با حركت دست خود بر مخاطب آشكار می‌کند. او در گذر از آثار دهه‌ی چهل و پنجاه تا آثار متاخرش، در تلاشي خلاق، روايت‌هاي متعارف تصويري را به چالش گرفته و در پي ساحت‌هاي ناشناخته، تاريخ، خاطره‌ها و يادمان‌هاي ملموس را از سر گذرانده و به عرصه‌اي ديگرتر قدم گذاشته است و گستاخي قلم‌های سخت فلزی را با خط، همچون گستره‌اي غيرملموس در چشم مخاطب زنده می‌کند. خواب‌های که به کابوس می‌مانند و هولناکی زندگی پیرامون؛ بی‌شک دغدغه اصلي‌ هنرمند به‌تصوير كشيدن پديده‌ها آن گونه كه پيش روي ما پديدار مي‌شوند، نيست، بلكه مي‌كوشد موجود ديگري را در قالب ديگرسان به نرمی بر کاغذ و بوم رسم و تصویری از فراسو عرضه کند و مخاطب را به افق‌هاي دوردست فراخوانده، هرچند -شاید ناگزیر- انسان کانون اصلی توجه اوست.

زهرا راد


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه دوم آذر 1389ساعت 12:58  توسط خانه هنر  | 

با برپایی نمایشگاهی از تازه‌ترین خوشنویسی‌ها

جواد بختیاری کتاب «بنمای رخ» را رونمایی می‌کند


کتاب «بنمای رخ»، به عنوان آخرین مجموعه ی منتشر شده از جواد بختیاری، هنرمند خوشنویس و نقاش، با نمایشگاهی از تازه‌ترین آثار او روز جمعه پنجم آذر ماه جاری در گالری‌های ملک و الهیه خانه هنر -آرت سنتر- رونمایی می‌شود.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، جواد بختیاری این کتاب را به بهانه ی 30 سال به تعبیر خود، مستانگی با هنر خوشنویسی ایرانی منتشر کرده که با مقدمه‌ی استاد غلامحسین امیرخانی همراه است. تذهیب گر این کتاب محمد طریقتی است؛ «بنمای رخ» صرفا آثار خوشنوسی نستعلیق بختیاری را دربر دارد.

استاد غلامحسین امیرخانی، نمونه‌ای از تلاش هنرمندان نسل امروز که استعداد و توانایی خود را در همه‌ی امور علمی و هنری نشان داده و می دهد، این کتاب دانسته و گفته است، مجموعه‌ی زیبایی از آثار پر قدرت خوشنویسی و نقاشی استاد جواد بختیاری با تلفیق فوق العاده‌ای از خط و نقش و رنگ است.

به تعبیر رییس انجمن خوشنویسان ایران، جواد بختیاری، سنت هنر خوشنویسی ایرانی را در عین وفاداری به آن با خط و رنگ و فرم های گرافیکی و نقاشی به شیوه‌ای خلاقانه و استادانه الفت داده‌اند. همچنین نگاه آگاهانه و سلیقه‌ی عالی ایشان در انتخاب مضامین ادبی و عرفانی و حکمی والا با آن پیوند دلنشین در هر صفحه و تابلو با مرکزیت و متن خوشنویسی و حاشیه و ترکیب بندی‌های متنوع در فرم و رنگ هم نوا گردیده است.

به تعبیر استاد امیرخانی، این هم نوایی در قریب 200 صفحه ضمن حفظ نواخت دلپذیر کتاب گوناگونی و تازگی طرح و رنگ و نقش را نیز به نمایش می‌گذارد به طوریکه هر صفحه شأن مستقل خود را داراست.

از سال 1360 تا 1388، موزه هنرهای معاصر تهران، اسلام آباد، انجمن فرهنگی ایران –آلمان، موزه هنری آنکارا، موزه هنری استانبول، نمایشگاه آبرنگ آتن، مرکزفرهنگی یونسکو پاریس، لندن، موزه رضا عباسی، گالری شاجانیان اصفهان، کاخ فرهنگی پکن، موزه هنرهای زیبا دهلی نو، گالری هرتیاژ – کانبرا، گالری شخصی تهران، فورنی ودوسپرا ایتالیا، موزه رضا عباسی تهران، مراکش، سوریه، سوئیس، اطریش، اسپانیا، انگلستان، ژاپن، کاخ نقاشان مسکو روسیه، کاخ نقاشان سن پترزبورگ روسیه، موزه هنرهای آنکارا ترکیه، گالری توتال آرت دبی امارات متحده، گالری برونئی دانشگاه سواس لندن انگلستان، ششمین بینال نقاشان معاصر موزه ی هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای زیبا شارجه امارات متحده، نگارستان چلیپا تهران، میراندا آرت اورنج کانتی آمریکا، پوتومک گالری واشنگتن آمریکا، مریات گالری دالاس آمریکا، سیتی آرت گالری لس آنجلس آمریکا، نیس گالری سانفرانسیسکو آمریکا، فستیوال هنر لاگونابیچ اورنج کانتی آمریکا، فستیوال هنر واشنگتن آمریکا، و شرکت در ده ها نمایشگاه گروهی نقاشی و خوشنویسی در شهرهای ایران میزبان نمایشگاهی این هنرمند بوده‌اند .

بختیاری، تحصیلات دانشگاهی را در دانشگاه شیراز در رشته الکترونیک آغاز کرد، اما تمایلش به هنر بیش از رشته‌های فنی بود به همین دلیل پس پایان تحصیلات خود در رشته الکترونیک در سال ۱۳۵۷ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در رشته نقاشی و هنرهای تجسمی به تحصیل پرداخت. او استاد خط نستعلیق است و در كارنامه‌ ی حرفه یی 30 ساله اش، انتشار مجموعه‌هاي سخن عشق، طربنامه عشق، گلستانم آرزوست، راز نگاه، كتيبه، سحر شب، رباعيات خيام، مي‌تراود مهتاب، هماي رحمت، اي ايران و زندگي زيباست، ثبت شده است.

اما در نگارخانه ی پاسارگاد حکایت دیگری است. مجموعه ی طراحی‌های مهدی راحمی به تماشا گذاشته می‌شود. آثار راحمی مجموعه ی طراحی‌های این هنرمند روی بوم است.

نمایشگاه‌های یاد شده تا شانزدهم آذر ماه جاری از ساعت 11 - 21 در مجموعه‌ی خانه هنر واقع در خیابان شریعتی نبش پل صدر پلاک 1617، دایر است. بخشی از عواید حاصل از فروش این نمایشگاه‌ها به رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در خانه هنر برگزار می شود به کودکان گرسنه جهان، برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد اختصاص می‌یابد.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  سه شنبه دوم آذر 1389ساعت 2:30  توسط خانه هنر  | 

با حضور پیشکسوتان هنرهای تجسمی ایران،

چهل سال هنرمندی جمال بخش‌پور در خانه‌ی هنر ورق خورد

با برگزاری نمایشگاه مروری بر آثار پیشگامان نقاشی نوین ایران، دوره‌های مختلف زندگی حرفه‌یی و هنری «جمال بخش‌پور» در «خانه هنر» – آرت سنتر – ورق خورد.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، عصر روز جمعه‌ 21 آبان، «خانه هنر» میزبان هنرمندان معاصری بود که شاید پس از سال‌ها یک‌جا گردهم آمده بودند تا میهمان نمایشگاه نقاشی‌های جمال بخش‌پور باشند. محمد ضیایی از فرانسه آمده بود و محسن وزیری مقدم از ایتالیا؛  مشهدی‌زاده، گلستانه، حامدی، سیف، نیازی، رحیمی‌نژاد، کچویی، بختیاری، بهرامی، حامدی، صادقی، غفاری و بسیاری دیگر، میهمان‌های عصر جمعه‌ی آرت سنتر بودند.

در این نمایشگاه که سی‌امین نمایش انفرای آثار این هنرمند ایرانی مقیم آلمان است، حدود 50 تابلو  از مجموعه‌ی آثار بخش‌پور از چهل سال پیش تا امروز به تماشا گذاشته شده است. این آثار شامل دوره‌ی قلم فلزی‌ها و نقاشی‌های رنگ و روغن و آبرنگ‌های انتزاعی، سورئال و سمبولیسم است. آثار او در این نمایشگاه از نهصد هزار تا 15 میلیون تومان قیمت گذاری شده است.

این هنرمند 66 ساله، که از ۴۶ سال پیش، نقاشی را به شکل حرفه‌یی آغاز کرده، دانش‌آموخته هنرستان هنرهاي زيبا و دانشكده هنرهاي تزیيني تهران است. نقاشي‌هاي او سقف و کف دارند، اما نه كران‌دار و محدود. فضاهايي را كه در آثار خود آفريده است نمی‌توان در چهره انسان‌ها و يا طبيعت بي‌جان تجسم کرد، بلكه زمين و آسمان به گونه‌اي شگفت‌آميز به‌هم متصل‌اند. او تصویرگر داستان‌هایی وهم آلود و شخصی با بیان سمبولیک در جهان‌بینی انسانی درونگراست که در خلق‌شان به‌حق، با استادی از مهارتی فوق‌العاده‌‌‌ بهره‌ می‌گیرد؛ انتزاع در آثارش تا آنجا پیش می‌رود که بازنمايي و تجسم را به‌حداقل رسانده و آن‌را در قلمرو به‌كارگيري خط، رنگ، نور و تكنيك‌هاي بصري، ناپديد می‌کند.

محسن وزیری مقدم – استاد سال‌های دور جمال بخش‌پور – درباره‌ی او و آثارش می‌گوید: در همان زمانی که بخش‌پور دوران هنرآموزی را می‌گذراند، فهمید که تقلید از ظواهر طبیعت یا پیروی از شیوه‌ی دیگران مانع بروز شخصیت واقعی او می‌شود و درک کرد که هنر وسیله‌ای است برای ایجاد ارتباط با دیگران و نه ابزاری برای زیباتر کردن دیوار خانه‌ها. این ویژگی‌ها در کار‌هایی که هم‌اکنون در «خانه‌ هنر» به‌تماشا گذارده دقیقا به چشم می‌خورند.

او با اشاره به نگاره‌های دوران اول بخش‌پور که با قلم و مرکب ساخته شده‌اند (سال‌های ۵۰-۴۵) می‌افزاید: قدرت بی‌نظیری را در استفاده از نیروی خط مشاهده می‌کنیم این کارها تا حدودی به هنر گرافیک نزدیک شده‌اند. در این مرحله خط عنصر سیالی است که اندیشه‌های متافیزیکی او را با نیروی سحرآمیز تجسم می‌دهد. بعد از این دوره رنگ‌های لطیف و شاعرانه جانشین خط می‌شوند. (آثار ساخته شده در سال‌های ۷۶ تا ۷۹) و نوعی بینش سورئالیستی به میان می‌آید؛ این آثار نمایانگر نگرانی سازنده‌ی اثر نسبت به سرنوشت دردناک انسانی است که در آرزوی پرواز و رهایی به انتظار نشسته که نمونه این نگرانی را در اشعار نیما یوشیج نیز می‌توان دید.

به زعم قدیمی‌ترین هنرمند نقاش مدرنیست ایرانی، از ویژگی‌های جمال بخش‌پور این است که در همه حال با صداقت به کار هنری خود ادامه داده و کارهای پیشین خود را تکرار نکرده است، بلکه در صدد بوده تا تحولات تازه‌ای در آثارش به‌وجود آورد. او هرگز حاضر نشد از راه‌هایی که بسیاری از همکاران برای تامین زندگی و کسب شهرت در پیش گرفته‌اند، استقبال کند. به عبارت دیگر او خود را نفروخت.

گالری‌های سیحون، شیخ، خانه سبز، آذین، سپهری، سولیوان، نقش جهان، اثر، سین و... در ایران و گالری دشو ( بوخوم)، آی دی، (دوسلدورف)، بانهوف (وایدنبرگ )، اشتول ورک، سه پالت و تالار تصویر ( کلن) در آلمان، گالری فلورا و گیس (لوچرن سوییس) و … در نمایشگاه‌های انفرادی، میزبان آثار این هنرمند برجسته‌ی ایرانی بوده‌اند. او در بیش از ۲۵ نمایشگاه گروهی نیز در داخل و خارج از کشور حاضر بوده است. بخش‌پور سال ۱۳۵۰ به‌عنوان نقاش برجسته‌ی سال انتخاب شده است.

مجموعه‌ی آثار جمال بخش‌پور سال ۱۳۸۱ در ایران منتشر شده است. این کتاب دربر گیرنده‌ی مجموعه‌ی آثار نقاشی رنگی و قلم فلزی‌های سیاه و سفید از سال ۱۳۴۳ تا ۱۳۸۰ این هنرمند است.

محمد تهامي‌نژاد در فيلم سينماي «ايران از مشروطيت تا سپنتا» در 1349 از نقاشي‌هاي جمال بخش‌پور استفاده کرد. این فیلم روايتي تصويري و تحقيقي‌ از آغاز فعاليت سينما در ايران، است.

نمایشگاه آثار این هنرمند معاصر تا دوم آذرماه جاری از ساعت ۱۱ تا ۲۱ در گالری‌های خانه‌ی هنر -آرت‌سنتر - واقع در خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر شماره‌ی ۱۷۱۶ دایر است.

به‌رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در خانه هنر برگزار می‌شود، بخشی از عواید فروش آثار هنرمندان به برنامه‌ی جهانی غذا اختصاص پیدا می‌کند و این‌بار نیز، از سوی برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد WFP این عواید به سیل زدگان پاکستان اختصاص داده می‌شود.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  جمعه بیست و یکم آبان 1389ساعت 6:33  توسط خانه هنر  | 

مروری بر زندگی حرفه‌یی هنرمند پیشگام و نوگرای ایران


نمایش آثار جمال بخش‌پور در خانه هنر

دوره‌های مختلف زندگی حرفه‌یی و هنری جمال بخش‌پور در خانه هنر مرور می‌شوند.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، نقاشی‌های منوچهر نیازی از دیوار گالری‌های خانه هنر پایین آمدند تا جای آنها را نقاشی جمال بخش‌پور بگیرند.

در این نمایشگاه که ساعت ۱۶ روز جمعه ۲۱ آبان‌ماه جاری در مجموعه‌ی آرت‌سنتر برگزار می‌شود، آثاری از دوره‌ی قلم فلزی‌ها و نقاشی‌های رنگ روغن و آبرنگ‌های انتزاعی، سورئال و سمبولیسم این هنرمند که معاصر که ازجمله پيشگامان نقاشي نوين ايران است به‌تماشا گذاشته می‌شود.

بخش‌پور متولد ۱۳۲۳ است که از ۴۶ سال پیش، نقاشی را به شکل حرفه‌یی آغاز کرده، دانش‌آموخته هنرستان هنرهاي زيبا و دانشكده هنرهاي تزیيني تهران است. او سه‌دهه‌ی گذشته‌ی را در آلمان گذرانده و کار کرده است.

بخش‌پور تصویرگر داستان‌هایی وهم آلود و شخصی با بیان سمبولیک در جهان‌بینی انسانی درونگراست که در خلق‌شان به‌حق، با استادی از مهارتی فوق‌العاده‌‌‌ بهره‌ می‌گیرد.

جهان بخش‌پور، آکنده از معما و رازیست معطوف به طبیعت؛ بیش از همه، کارش با درهم تنیدگی انسان، حیوان و گیاه و خلق موجودی دیگرتر است و ماهرانه‌، ترکیب‌های شگفت‌انگیز خلق می‌کند که گاه تا سر حد انتزاعی متفاوت پیش می‌روند. کارش به‌نوعی زُبده‌گزيني از واقعيت و طبيعت است. در آثار بخش‌پور انتزاع تا آنجا پیش می‌رود که بازنمايي و تجسم را به‌حداقل رسانده و آن‌را در قلمرو به‌كارگيري خط، رنگ، نور و تكنيك‌هاي بصري، ناپديد می‌کند.

سی‌امین نمايشگاه انفرادی او در خانه هنر – آرت سنتر- مروری بر آثار این هنرمند نوگرای معاصر از دهه‌ی ۴۰ تا سال‌های اخیر است. نخستین نمایشگاه بخش‌پور به سال ۱۳۴۹ در تالار قندریز بازمی‌گردد و آخرین نمایشگاه او سال گذشته در گالری سین برپا شده است.

گالری‌های سیحون، شیخ، خانه سبز، آذین، سپهری، سولیوان، نقش جهان، اثر و... در ایران و گالری دشو ( بوخوم)، ID (دوسلدورف)، بانهوف (وایدنبرگ )، اشتول ورک، سه پالت و تالار تصویر ( کلن) در آلمان، گالری فلورا و گیس (لوچرن سوییس) و … در نمایشگاه‌های انفرادی میزبان آثار این هنرمند برجسته‌ی ایرانی بوده‌اند. او در بیش از ۲۵ نمایشگاه گروهی نیز در داخل و خارج از کشور حاضر بوده است. بخش‌پور سال ۱۳۵۰ به‌عنوان نقاش برجسته‌ی سال انتخاب شده است.

مجموعه‌ی آثار جمال بخش‌پور سال ۱۳۸۱ در ایران منتشر شده است. این کتاب دربر گیرنده‌ی مجموعه‌ی آثار نقاشی رنگی و قلم فلزی‌های سیاه و سفید از سال ۱۳۴۳ تا ۱۳۸۰ این هنرمند است.

محمد تهامي‌نژاد در فيلم سينماي «ايران از مشروطيت تا سپنتا» در 1349 از نقاشي‌هاي جمال بخش‌پور استفاده کرد. این فیلم روايتي تصويري و تحقيقي‌ از آغاز فعاليت سينما در ايران، است.


نمایشگاه آثار این هنرمند تا دوم آذرماه جاری از ساعت ۱۱ تا ۲۱ در گالری‌های ملک، الهیه و پاسارگاد خانه‌ی هنر -آرت‌سنتر - واقع در خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر شماره‌ی ۱۷۱۶ دایر است.

بخشی از عواید حاصل از فروش آثار این هنرمند نقاش در خانه‌ی هنر به برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد و کودکان گرسنه جهان اختصاص داده می‌شود. برنامه جهانی غذا حامی معنوی و فرهنگی آرت سنتر تهران است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  چهارشنبه نوزدهم آبان 1389ساعت 23:10  توسط خانه هنر  | 

ماركو گريگوريان هنرمندي نوگرا

تاريخ خبر: سه شنبه 18آبان 1389 -2 ذی الحجه 1431 - 9 نوامبر 2010 - شماره 24894

«ماركو گريگوريان» نامي مهم در تاريخ هنر معاصر ايران است. او نخستين هنرمند تأثيرگذار ارمني در ايران نيست، اما مي‌توان گفت كه تأثيرگذارترين آنهاست. او پايه‌گذار نخستين دوسالانه نقاشي و مجسمه تهران است كه در فروردين 1337 برگزار شد. وي از سويي ديگر دست به خلق آثاري مي‌زند كه به نوبة خود براي نخستين بار انجام مي‌شود و در مقايسه با ديگر آثار زمانة خود نگاهي نو در هنر دارد. ماركو همچنين توجه بسياري به سنت و فرهنگ عامه ايراني دارد كه نمونه‌هاي آن را مي‌توان در جمع‌آوري قفل‌ها و دركوب‌ها و در و پنجره‌هاي قديمي ديد. گريگوريان جزو اولين نقاشاني است كه در ايران به سوي «هنر مفهومي» گرايش پيدا مي‌كند، آن هم در زماني كه چون امروز تب و تاب چنداني براي آن وجود نداشت.





ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آبان 1389ساعت 14:4  توسط خانه هنر  | 

فرياد رنگ خاموشي خاك

تاريخ خبر: سه شنبه 18آبان 1389 -2 ذی الحجه 1431 - 9 نوامبر 2010 - شماره 24894
نگاهي به آثار نقاشي « اِدمان آيوازيان» و « ماركو گريگوريان» در گالري‌هاي «آرت‌ سنتر»

دوبيتي‌هايي از رنگ

بوم‌هايي يكدست در اندازه‌هاي 100×100 با زمينه‌‌هايي اغلب دست‌نخورده و سفيد بر ديوارهاي گالري الهيه آويخته شده‌‌اند. نوارهاي رنگين يكدست يا همراه با بازي‌هاي رنگي كه در آنها صورت گرفته، فضاي شاد و سرشار از زندگي را به گالري الهيه شماره 2 بخشيده است. اغلب اين نوارها كه در پهناهاي مختلف نقاشي شده‌اند، حركتي از بالا به پايين تابلو دارند؛ مثل نوارهاي رنگين واقعي كه از جايي آويزان باشند. اين نوارها گاه در حد خطي كاملا باريك و به رنگ سياه يا رنگي آورده شده‌اند و گاه نيز به قدري پهن هستند كه بخش بزرگي از سطح بوم را به تنهايي اشغال كرده‌اند. نوارها گاه به صورت منظم به موازات هم قرار گرفته‌اند، گاه در حركتي براي قطع يكديگر فرود آمده‌‌اند و گاه با انحنايي اندك در خط محاط خود به آرامي كنار هم جاي گرفته‌اند.

ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آبان 1389ساعت 13:57  توسط خانه هنر  | 

اختصاص عوایدی به سیل‌زدگان پاکستان


تازه‌ترین آثار منوچهر نیازی در «خانه‌ی هنر» رونمایی شدند

تازه‌ترین خلاقیت‌های هنری منوچهر نیازی با اختصاص بخشی از عواید فروش آثارش به مردم سیل‌زده‌ی پاکستان، رونمایی شدند.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، در آستانه‌ی شصتمین سال فعالیت هنری منوچهر نیازی 365امین نمایشگاه نقاشی این هنرمند پیشرو در هنرهای تجسمی ایران، به تماشا درآمدند.

عموم آثار ارایه شده در این نمایشگاه در اندازه‌های بزرگ، یک‌ونیم در یک و 2 در 2 متری‌اند که از حدود 500 هزار تومان تا 18 میلیون تومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

در نخستین ساعات برپایی این نمایشگاه که با حضور اهالی فرهنگ و هنر همچون محسن وزیری‌مقدم، جمال بخش‌پور، علی گلستانه، آلبرت کچویی و...، همچنین نمایندگان فرهنگی از سفارت‌خانه‌های اروپایی از جمله سفیر استرالیا و نیز نمایندگانی از سازمان ملل متحد همراه بود، هجده تابلوی این هنرمند معاصر فروخته شدند؛ رقم مجموع آثار فروش رفته در این نمایشگاه به 65 میلیون تومان می‌رسد.

به‌رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در خانه هنر برگزار می‌شود، بخشی از عواید فروش آثار هنرمندان به برنامه‌ی جهانی غذا اختصاص پیدا می‌کند و این‌بار، از سوی برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد WFP این عواید به سیل زدگان پاکستان تخصیص داده شده است.

آنچه در این نمایشگاه به‌تماشا درآمده، متفاوت از سبک و شیوه‌ی همیشه‌ی این هنرمند نقاش است.
نیازی 73 ساله، زاده‌ی تبریز است. تحصیلات دانشگاهی او در رشته موسیقی - اپرا - و نقاشی بوده و فارغ‌التحصيل کویین کالج نيويورك با درجه «مسترگريد» در رشته تاريخ هنر و هنرشناسى است.

ثمین باغچه‌بان، محمود اوليا، مهدى ويشكايى، حسين شيخ، جعفر روح‌بخش، منوچهر شيبانى، محمود جوادی‌پور، جلیل ضیاپور و... از جمله کسانی‌ بوده‌اند که نیازی آنها را استاد خود می‌خواند.

نیازی را می‌توان هنرمند رمانتیکی برشمرد که تاکید بر مردمی کردن هنر دارد. 33 سال پیش با همین نگرش نخستين اكسپوى هنرى ايران در فضاى باز - سال ۱۳۵۶ - در پارك لاله، راه‌اندازی کرد.

او در 365 نمایشگاه داخلى و خارجى - گروهی و انفرادی- ازجمله پاریس، توکیو، سیدنی، شيكاگو، لس‌آنجلس، نيويورك، مونيخ، سنگاپور، آبادان، تهران، شيراز، اصفهان، و… شرکت کرده و بیش از ۳۰ جايزه معتبر را نیز از كشورهاي مختلف براي ارایه آثارش دريافت كرده است.

تازه‌ترین آثار نیازی داستان سرگردانی مردم جهان است. انبوه، ازدحام یا بی‌شماری؛ او دوره‌های مختلفی را تجربه کرده است. از امپرسیونیسم و فوتوریسم گرفته تا کوبیسم و سورآلیسم؛ آثارش که گاهی آرام و گاهی نشان از طغیان‌گری دارند، پرشمارند تعدادشان به ۵۰ هزار اثر هم می‌رسند.

نمایشگاه آثار این هنرمند تا ۱۸ آبان‌ماه جاری از ساعت ۱۱ تا ۲۱ در گالری‌های ملک، الهیه و پاسارگاد خانه‌ی هنر -آرت‌سنتر - واقع در خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر شماره‌ی ۱۷۱۶ دایر است. 

انتهای پیام

 

+ نوشته شده در  شنبه هشتم آبان 1389ساعت 4:5  توسط خانه هنر  | 

جهشی دیگرگون در آستانه‌ی شصتمین سال فعالیت حرفه‌یی نقاش

نمایش تازه‌ترین آثار منوچهر نیازی در خانه‌ی هنر



در آستانه‌ی شصتمین سال فعالیت هنری منوچهری نیازی شصت تابلوی نقاشی از تازه‌ترین بروز خلاقانه‌ی این هنرمند ماندگار در هنرهای تجسمی ایران، به تماشا گذاشته می‌شوند.به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، امروز سه‌شنبه آثار نمایشگاه آثار مارکو گریگوریان و ادمان آیوازیان از دیوارهای خانه هنر پایین می‌آیند تا این مجموعه در تدارک میزبانی، تازه‌ترین خلاقیت‌های هنری منوچهر نیازی شود.شصت تابلوی نقاشی منوچهر نیازی از ساعت ۱۶ روز جمعه هفتم آبان‌ماه جاری، همه‌ی دیوارهای خانه‌ی هنر -آرت‌سنتر- را دربر می‌گیرند.نيازى هنرمند پرکاری است و این نمایشگاه را پس از پنج سال در حالی برگزار می‌کند که به شیوه و - به تعبیر خود - جهشی دیگرگون در کارهایش رسیده است؛ آنچه در این نمایشگاه ده روزه عرضه می‌‌شود، متفاوت از سبک و شیوه‌ی همیشه‌ی این هنرمند نقاش است.نیازی متولد ۱۳۱۶ تبریز است. تحصیلات دانشگاهی‌اش در رشته موسیقی - اپرا - و نقاشی بوده و فارغ‌التحصيل کویین کالج نيويورك با درجه «مسترگريد» در رشته تاريخ هنر و هنرشناسى است. او شاگردی ثمین باغچه‌بان، محمود اوليا، مهدى ويشكايى، حسين شيخ، جعفر روح‌بخش، منوچهر شيبانى و ... را کرده است.راه‌اندازی نخستين اكسپوى هنرى ايران در فضاى باز - سال ۱۳۵۶ - در پارك لاله، خلق حدود  ۵۰ هزار اثر هنرى و حضور در بیش از یک‌صد نمايشگاه داخلى و خارجى ازجمله پاریس، سیدنی، شيكاگو، لس‌آنجلس، نيويورك، مونيخ، سنگاپور، تهران، شيراز، اصفهان، و… در کارنامه‌ی حرفه‌یی او ماندگار شده است


او که بیش از ۳۰ جايزه از كشورهاي مختلف براي ارایه آثارش دريافت كرده، فكر هنرمند به جنینی تشبیه می‌کند و مادری که آبستن اثر هنرى است. او تاکید دارد که نبايد هنرمند خود را اسير محدوديت‌ها كند

روایت تازه‌ترین آثار نیازی داستان سرگردانی مردم جهان است. انبوه، ازدحام یا بی‌شماری؛ او دوره‌های مختلفی را تجربه کرده است. از امپرسیونیسم و فوتوریسم گرفته تا کوبیسم و سورآلیسم؛ آثارش که گاهی آرام و گاهی نشان از طغیان‌گری دارند، پرشمارند تعدادشان به ۵۰ هزار اثر هم می‌رسند. طبیعت برایش بهانه‌‌ای بوده برای آنچه که به تعبیر او در صندوقچه‌‌ی دلش است. هرچند با تاکید می‌گوید طبیعت‌گرا بوده و هستم اما این‌کارها جهشی دیگرترند .


نمایشگاه آثار این هنرمند تا ۱۸ آبان‌ماه جاری از ساعت ۱۱ تا ۲۱ در گالری‌های ملک، الهیه و پاسارگاد مجموعه‌ی خانه‌ی هنر -آرت‌سنتر - واقع در خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر، شماره‌ی ۱۷۱۶ دایر است.

بخشی از عواید حاصل از فروش آثار این هنرمند نقاش در خانه‌ی هنر به برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد و کودکان گرسنه جهان اختصاص داده می‌شود. برنامه جهانی غذا حامی معنوی و فرهنگی آرت سنتر تهران است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  سه شنبه چهارم آبان 1389ساعت 7:49  توسط خانه هنر  | 

ادیک و آواز کبک‌ها بر بوم؛ مارکو؛ رنج بودن و شدن

در ستایش «مارکو» بودن
گزارشی از نمایشگاه «آیوازیان» و «گریگوریان»

در ستایش «مارکو» بودن

فرهنگ > تجسمی  - از نظر انتخاب موضوع و طرح‌هایم، من در هنر خودم نو بودم ولی هنر بومی توجهم را جلب می‌کرد. وقتی به ایتالیا رفتم آموختم که با عینک دیگری چیزها را ببینم... آن وقت بود که فهمیدم هرچیز که در پیرامونم هست هنر است. همه جا پر از هنر است...

محمود مکتبی: جمعه 23 مهر، دو نمایشگاه جدید در خانه هنر با سخنرانی پرویز تناولی و آیدین آغداشلو افتتاح شد که این دو نمایشگاه را می‌توان جزو نمایشگاه‌های خوب و مهم این مرکزی هنری به شمار آورد. دلیل مهم بودنش هم این است که آثار این هنرمندان ارمنی پس از نزدیک به چهار دهه دوری از ایران به نمایش گذاشته شد و به خصوص آثار مارکو کریگوریان که با تمام اهمیت و اعتباری که این هنرمند در ایران داراست و تاثیرات مهم و بی‌واسطه او بر هنر معاصر ایران، هرگز نمایشگاهی مستقل از او را در دیار دوست‌داشتنی‌اش شاهد نبوده‌ایم.

ادیک و آواز کبک‌ها بر بوم
نمایش آثار «ادمان آیوازیان» در خانه هنر که در میان دوستان ایرانی‌اش به ادیک معروف است، نمایش دوگونه برخورد هنرمندان با یک موضوع است که در گونه نخست نقاش ما را با آثاری تغزلی اما آبستره و انتزاعی روبرو می‌کند و در گونه دوم همان شاعرانگی را در واقع‌گراترین حالت خود به نمایش می‌گذارد. نقاشی‌های آیوازیان نمونه‌هایی از آثاری بسیار درون‌گرا و صمیمانه هستند که کاملا برآمده از احساس و فضای شخصی‌ این هنرمند است.

این نقاشی‌ها حتی در مواردی که مخاطب را با واقع‌گرایی کامل یک صحنه از خیابان و کوچه و مردم عامه روبرو می‌سازد، بازهم فضای شخصی هنرمند را به خوبی نمایش می‌دهد. به بیان دیگر این نقاشی‌ها همانند شعرهایی هستند که با وجود داشتن تصاویر واقعی، هیچگاه خیال‌انگیزی و بیان شعری خود را نمی‌بازند و آنچه که را که بیان می‌کنند تصاویر و دریافت‌های هنرمند از یک واقعیت است.

نقاشی‌های انتزاعی این هنرمند به مانند آثار واقع‌گرای او از رنگ‌هایی زنده و شاد سرشار هستند اما کمتر به فرم و شکل مشخصی اشاره دارند و این باریکه‌های رنگی در زمینه‌ای روشن و اکثرا سفید می‌نشینند. شاید تنها بازی‌های نقاش در آثار انتزاعی‌اش نوشته‌های کوچک و کوتاهی مانند «آواز کبک» باشد که باز نماینگر همان حس درونی و نستالژیکی‌ست که در این آثار وجود دارد.

اما آیوازیان در نقاشی‌های واقع‌گرای خود به تمام مخاطبان خاص و عام مجال لذت بردن می‌دهد و چه از منظر یک نقاشی زیبا و عامه‌پسند از طبیعت یک شهر، یک روستا و یا یک خیابان و عمارت خاص به این نقاشی‌ها نگاه کنیم و چه از منظر یک نقاش حرفه‌ای و با نگاهی منتقدانه، این نقاشی‌ها، حقیقتا نقاشی هستند و درک بالای هنرمند از فضا، رنگ، نور، ترکیب‌بندی و... را نشان می‌دهند.

نقاشی‌های ادیک جدای از بحث‌های تاریخ هنری و تیپ‌شناسانه، نقاشی‌هایی صمیمی و دلپذیر هستند که دیدن آنها می‌تواند مخاطب را هرچه بیشتر به فضای شاعرانه و درونی نقاش سوق داده و نزدیک کند.

مارکو؛ رنج بودن و شدن
«مارکو گریگوریان» نامی مهم در تاریخ هنر معاصر ایران است، مارکو همچون یک کولی زندگی در شهرها و کشورهای مختلفی را تجربه می‌کند اما ایران سرزمین دوست‌داشتنی اوست. این هنرمند پس از تولد در روسیه، در یک مهاجرت به ایران می‌آید و اصفهان، آبادان، تهران در کودکی و جوانی شهرهای هستند که او در آنها زندگی می‌کند و ایتالیا، آمریکا و ارمنستان از جوانی تا مرگ حدود چهل سال محل زندگی مارکو هستند.

مارکو گریگوریان نخستین هنرمند تاثیرگذار ارمنی در ایران نیست اما می‌توان گفت که تاثیرگذارترین آنهاست. او پایه گذار نخستین دو سالانه نقاشی و مجسمه تهران است که در فروردین 1337 برگزار می‌شود و شاید از این تاریخ به بعد باشد که هنرمندان نوپرداز ظهوری مستقل و نیرومند را از خود نشان می‌دهند و از سوی حکومت و افراد عامه و مخاطبان نیز پذیرفته می‌شود. نکته جالبی که در مورد مارکو گریگوریان باید به آن اشاره کرد این است که وی از یک سو دست به خلق آثاری می‌زند که به نوبه خود برای نخستین بار انجام می‌شود و در مقایسه با سایر کارهای زمان خود نگاهی نو و جدید است و از سوی دیگر توجه بسیاری به سنت و فرهنگ عامه ایرانی دارد که نمونه‌های آن را می‌توان در جمع‌آوری قفل و پنجره‌ها، درهای قدیمی و درکوب‌ها دید.

خود مارکو در این‌باره می‌گوید: «از نظر انتخاب موضوع و طرح‌هایم، من در هنر خودم نو بودم ولی هنر بومی توجهم را جلب می‌کرد. وقتی به ایتالیا رفتم آموختم که با عینک دیگری چیزها را ببینم. دیگر آن عینک بخشی از چشم و دید من شد. [...] آن وقت بود که فهمیدم هرچیز که در پیرامونم هست هنر است. همه جا پر از هنر است...»

یکی از کارهای مهم دیگری گه مارکو به آن مبادرت می‌ورزد، شناساندن و جمع‌آوری نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای برای نخستین بار است. مارکو با نقاشان قهوه‌خانه‌ای مراوده و دوستی نزدیکی داشته است و حتی این آثار را برای برپایی نمایشگاهی به امریکا می‌برد اما موفق نمی‌شود تا این نقاشی‌ها را در جای مطرحی به نمایش بگذارد و بعدها که مجموعه گردآوری شده توسط او به صورت امانت به ایران فرستاده می‌شود بدون هیچ اجازه‌ای در مراکز و موسسه‌های مختلف تقسیم می‌شود. این توجه به سنت و به خصوص فرهنگ عامه را در بسیاری از کارهای او می‌توان دید، کارهایی مثل آویزان کردن نان سنگک به دیوار و استفاده از وسایل روزمره و کوچه بازاری که در کارهایی مثل چسباندن وسایل دیزی بر سطح کاه گلی به چشم می‌خورد.

جواد مجابی درباره مارکو می‌نویسد: «نقاشی ایران که از دهه اول قرن خورشیدی با آثار ابوالحسین صدیقی از دل مکتب کمال الملک زاده شده بود، به اهتمام مارکو در پایان دهه سوم حیاتش، ظهور رسمی و جدی خود را جشن گرفت. مارکو اولین کار خاکی خود را در سال 1339(1960) پدید آورد و آن را (خانه شماره یک) نامید که از عشق پایدار او به زمین و خاک، این خانه همیشگی بشر، که زادگاه نخستین و اقامتگاه آخرین انسان است حکایت می‌کرد. بهترین اجراهای کاهگلی مارکو در نمایشگاه گروه آزاد بود.»

گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی «هنر مفهومی» گرایش پیدا می‌کند، آن هم در زمانی که چون امروز تب‌وتاب چندانی برای آن وجود ندارد. در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند، پیشتر از این گالری استتیک را راه‌اندازی می‌کند و...

مارکو با همان چهره دوست‌داشتنی بر یک صندلی سه‌پایه و طنز همیشگی در گفتار و بسیاری از آثارش، چهره تلخ هنرمندی‌ست که رنج هنرمند بودن و هنرمند شدن را پذیرفته و کارهای او در زمان خود و حتی امروز بسیار پیشرو بوده و با درک عمیقی از زمان صورت گرفته است. مارکو بودن شاید از این وجه ستایش‌انگیز باشد که مارکو در بوم‌هایش خلاصه نمی‌شود و رفتار و درک او از هنر است که الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان هم‌زمان و بعد از او می‌شود. هنرمندی که گاه در خاک می‌خوابد و گاه خاک را بر بستر بی‌رنگ بوم می‌آورد و آثاری را ‌آفرید که همچنان سرشار از اشاره‌ها و مفاهیم کهن و نو است. 

گزارش تصویری برخی آثار مارکو گریگوریان را اینجـــــا مشاهده کنید.

+ نوشته شده در  جمعه سی ام مهر 1389ساعت 14:15  توسط خانه هنر  | 

گفت‌وگو با ادمان آيوازيان؛ خاطراتم را نمی فروشم




۳۰ مهر ۱۳۸۹ - ۱۲:۰۹
خاطراتم را  نمی فروشم

هليا قاضي‌ميرسعيد:شايد بيشتر كنجكاوي، ما را به افتتاحيه نمايشگاه ادمان آيوازيان و ماركو گريگوريان در آرت سنتر كشاند؛ نمايشگاهي كه پس از 37 سال و براي نخستين بار برپا مي‌شد. افتتاحيه با سخنراني پرويز تناولي و آيدين آغداشلو همراه بود. نقاشي‌هاي ادمان كه دوستانش او را اديك صدا مي‌كنند در دو طبقه به نمايش درآمده بودند و نقاشي‌هاي ماركو در طبقه سوم به ديوار آويخته شده بودند. اديك در بيش از 30 نمايشگاه در كشورهاي مختلف دنيا شركت داشته و جوايز بسيار معتبري را از آن خود كرده است. او در رشته معماري تحصيل كرده و طراحي داخلي مسجد فرودگاه رياض، نقاشي‌ديواري سالن انتظار فرودگاه جده، نقاشي‌ديواري براي موزه ملي عربستان، طراحي موزائيك براي مسجد جامع عمان و... را در كارنامه كاري خود دارد. زمان مصاحبه مشخص مي‌شود، اما اين ترافيك فرصتي براي خوش‌قولي باقي نمي‌گذارد، اما اديك صبورتر از اين حرف‌هاست كه بخواهد گله كند. عكس‌ها گرفته و مصاحبه شروع مي‌شود. مصاحبه با هنرمندي كه با اين همه شهرت و مهارت، بسيار افتاده است. به زندگي خوش‌بين است و نگاه مثبتي دارد. هرچند با وجود 37 سال دوري از وطن، فارسي را خوب صحبت مي‌كند، اما از اينكه گاهي در به كار بردن برخي واژه‌ها حضور ذهن ندارد، مرتب عذرخواهي مي‌كند.




ادامه مطلب
+ نوشته شده در  جمعه سی ام مهر 1389ساعت 14:11  توسط خانه هنر  | 

جشن یک‌سالگی خانه هنر


 تا نقاش‌ها نقاشی می‌کشند دنیا جای بهتری خواهد بود

فروش صددرصدی آبرنگ‌های ادمان آیوازیان در دقایق آغاز نمایشگاه


همزمان با جشن یک‌سالگی خانه هنر، نخستین نمایشگاه‌های ادمان آیوازیان و مارکو گریگوریان پس از حدود چهاردهه در تهران برگزار شدند
به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر،  عصر آخرین جمعه‌ی مهرماه از ساعت ۱۶ خانه هنر مملو از جمعیتی شد که در جشن یک‌سالگی این مجموعه شرکت داشتند. در مراسم گشایش این نمایشگاه‌ها که با حضور هنرمندان و اهالی فرهنگ و هنر از جمله مسعود عربشاهی، محمود جوادی‌پور، علیرضا سمیع‌آذر، غلامرضا نامی، آلبرت کچویی، امید روحانی، سیف‌اله صمدیان و...، همچنین رییس شورای خلیفه‌‌گری ارامنه در ایران و اعضای این شورا، نمایندگان ارامنه‌ی ایران در مجلس، نمایندگانی از سفارتخانه‌های خارجی، نماینده‌ی مستقر سازمان ملل در تهران و.... همراه بود، سفیر ارمنستان در ایران، آيدين آغداشلو، پرويز تناولي و هادی سیف سخنرانی کردند.

مستندی درباره زندگی مارکو

شامگاه جمعه فیلم مستند «مارکو گریگوریان» نیز در خانه هنر به‌نمایش درآمد. این فیلم داستان نسبتا کاملی از دوره‌های مختلف زندگی این هنرمند نوگرا، - از تولد تا مرگ - را روایت  می‌کند. تصاویری از مهاجرت از روسیه به ایران، سپس اصفهان، آبادان، تهران در کودکی و ایتالیا آمریکا و ارمنستان از جوانی تا مرگ او در این مستند نمایش داده شده است.
این فیلم را ساسان توکلی ساخته که در واقع نخستین فیلم مستقل مستند ساخته شده درباره‌ی این هنرمند مدرنیست و پیشرو در هنرهای تجسمی در ایران به‌شمار می‌رود. پرویز تناولی، سیراک ملکنیان، ادمان آیوازیان، ژانت لازاریان و... هر یک به بیان دیدگاه خود در این فیلم  مستند می‌پردازند. راوی از زبان مارکو، زیر و بم زندگی این هنرمند نقاش را روایت می‌کند

نمایشگاهی برای بزرگداشت نقاش خاک

آثار این نمایشگاه که با سومین سال خاموشی مارکو گریگوریان همراه شده است، نخستین‌ بار پس از حدود چهار دهه در تهران در کنار هم به نمایش گذاشته شده‌اند و تعدادشان  به ۲۵ تابلو می‌رسد که روایت دوره‌های مختلف کاری این هنرمند است.خانه هنر این آثار را از مجموعه‌های مجموعه‌دارانی چون، هاشم‌نیا، امیرخانیان، تناولی، یعقوبی، نظریان، ناصری و تجریان گردآوری کرده است.

ژانت لازاريان ‌- مدير گالري لازار- ابراز کرد: ماه اكتبر براي هنرمندان ارامنه به ماه هنر معروف است و خوشحاليم كه در چنين ماهي و همزمان با يكساله شدن گالري خانه هنر و سومين سالروز درگذشت ماركو بعد از سال‌ها شاهد برپايي يك نمايشگاه انفرادي از آثار دو هنرمند ارمني هستيم.

سفير ارمنستان هم از برپايي اين نمايشگاه ابراز خرسندی کرد و گفت: برپايي نمايشگاهي از دو هنرمند ارمني ايراني‌تبار يا ايراني ارمني‌تبار براي من و سفارت جمهوري ارمنستان در ايران افتخار بزرگي است.

به گفته او: هنر وسيله‌اي براي سخن‌ گفتن با همه‌ی ملت‌هاست؛ به هيچ يك از ملت‌ها تعلق ندارد و در عين حال متعلق به همه‌ است و تمام كارگزاران هنري هم‌چون سفيران صلح و دوستي براي ايجاد پل دوستي ميان ملت‌ها گام بر مي‌دارند.

او با قدرداني از زحمات ژانت لازاريان براي حراست و ارج‌نهادن نسبت به آثار ماركو گريگوريان بيان كرد: تلاش‌هاي اين گالري‌دار ارمني شایسته تحسين است. او برپايي چنين رويداد بزرگي را به تمام هنرمندان ايراني و ارمني تبريك گفت.


تناولی:

مارکو درونی شعله‌ور داشت

."پس از سخنرانی سفیر ارمنستان، پرویز تناولی از آغاز آشنایی‌اش با مارکو در سال ۱۳۳۳ یاد کرد حضور در بینال ونیز و همکاری‌شان در دانشگاه تهران، کشف نقاشی قهوه‌خانه‌یی توسط مارکو  و بازیگری‌اش هم گفت.به اعتقاد تناولی، مارکو درونی شعله‌ور داشت چنانچه تصمیم به کاری می‌گرفت باید حتما انجامش می‌داد. این هنرمند مجسمه ساز از  آرزوهای مارکو هم یاد کرد؛ موزه‌ی ارمنستان  و نیز بازگشت به سرزمین اجدادی‌اش.تناولی با اشاره به دو نمایشگاه متقابلی که توسط ژانت لازاریان در ارمنستان و ایران برگزار شده بود افزود: قدم بعدی تجلیل از این هنرمند بود که عمرش کفاف نداد. امیدوارم مارکو این دوروبرها باشد ببیند هنوز چقدر محبوب است و مشتاقان زیادی دارد.

آیدین آغداشلو

تا نقاش‌ها نقاشی می‌کشند دنیا جای بهتری خواهد بود

آیدین آغداشلو از نقش هنرمندان ارمنی گفت و همراهی دوسویه‌ی ایشان با ایرانی‌ها؛ از نقش موثر و سهم مهمی یاد کرد که هنرمندان ارمنی در ساختن این مملکت -ایران- داشته‌اند که به تعبیر او، در حکم تاریخ است. او همچنین از نقش انکار ناپذیر میناس - هنرمند نقاش ارمنی در اصفهان - یاد و تاکید کرد، باید سرفصل‌هایی را همچون نقش‌های موزاییک در کنار هم چید تا دانست نقش ارامنه در ایران چه بوده است. از هنرهای تئاتر، ادبیات و معماری در دوره‌ی قاجار گفت و افزود: هنرمندان ارمنی از قرن ۱۳ خورشیدی  در هنر نقاشی ایران پیشتاز بودند. آغداشلو از مکتب اصفهان و هنر مدرن و به هنرمندانی چون سیراک ملکنیان هم اشاره کرد  و او را به‌عنوان یکی از پیشگامان نقاشی مدرن ایران دانست و درباره مارکو گریگوریان نیز ابراز کرد، به سرفصل‌های نقاشی مدرن از هر نظر جفا شده است.او منتقدانه گفت: درباره‌ی کارهای مارکو تا کنون بسیار بحث شده است و از کاریزمای وجودی‌اش بسیار گفته شده اما مارکو فقط اینها نیست. او مانند نیما یوشیج در ادبیات به خاطر حرف و سخن تازه‌یی که باید بیان می‌شد جنگید، سختی کشید و در این مدت بهترین نمونه از کارهایش را هم ساخت. اشاره آغداشلو به نقاشی دیواری‌ها و کارهای کاهگل مارکو بود.به زعم این منتقد هنری، در حال حاضر مجموعه‌ای که هویت ما را شکل می‌دهد و گذشته‌ی ما را مشخص می‌کند در جاهای لازم بررسی نمی‌شود و به همین دلیل پر از حفره است و ما چیزهایی می‌دانیم و چیزهایی نمی‌دانیمبنابراین هر نمایشگاهی از این نوع، تکه‌‌یی از این موزاییک را کامل می‌کند.آیدین آغداشلو با بیان اینکه تا نقاش‌ها نقاشی می‌کشند دنیا جای بهتری خواهد بود. گفته‌های خود را پایان داد.

خانه‌ی هنر یک‌ساله
میزبان ۵۵۰ هنرمند ۳۰ نمایشگاه و یک‌صد هزار وعده غذا برای کودکان گرسنه


وحید ملک -مدیر مجموعه‌ی خانه‌ی هنر - نیز با قدردانی از اهالی هنر، رسانه، مطبوعات، سازمان ملل و... که طی یک‌سال گذشته با خانه‌ی هنر را با حضور مستقیم و غیر مستمشان همراه و هم‌دل بوده‌اند، در گزارش کوتاهی اعلام کرد: از یک سال پیش و از آغاز به‌کار آرت‌سنتر تا امروز، این مجموعه میزبان بیش از ۵۵۰ هنرمند، در حدود ۳۰ نمایشگاه  انفراید و گروهی بوده به گونه‌یی که کمک هنرمندان شاخه‌های مختلف هنرهای تجسمی  به کودکان گرسنه‌ی جهان از مرز یک‌صد

هزار وعده‌ی گذشته است

هادی سیف:

ادمان همه‌ی عمرش برای حفظ هویت ایرانی تلاش کرده است


در ادامه این مراسم هادی سیف - منتقد هنری - درباره‌ي ادمان آیوازیان و آثارش برای حاضران گفت: او معمار و نقاشی است که پس از نزدیک به چهل سال دوری از وطن، لحظه‌ای از جایگاه سرشار از احساس و شیفتگی‌اش به مبانی پر قدمت جلوه‌های نقش و رنگ و نگارگری دیارش دور نشده و از عالمی راز و رمز معماری سنتی و فاخر، در جای جای سرزمینش ایران، غافل نمانده باشد.این منتقد هنری، ادمان را در همه‌ی عمر در تلاش برای حفظ هویت فرهنگی و هنر ایرانی‌اش خواند و در ادامه در قیاس نقاشی‌های ادمان را با نقاشی‌های آبرنگی که از سایر نقاشانی که دیده‌، تصریح کرد، ادمان جسارت و نوپسندی را توامان در خلاقیت‌هایی که نقاش مدرن دارد و  در این نگاه و نگرش، فارغ از دغدغه‌های نقاشی ایرانی نیست.
او از «یرواند نهاپطیان » از «سمبات» که دوستان نزدیک ادمان بوده‌اند هم یادی کرد و که هرکدام با سلیقه‌ای ماندگار و خلاق، آرمانی مشترک در اعتلای نقاشی آبرنگ داشتند.

نمایشگاه ادمان پس از چهار دهه در تهران


نوزده تابلوی آبستره‌ی ادمان که رباعیات عنوان دارند در گالری الهیه به دیوار رفته‌اند. در این مجموعه آیوازیان صرفا برای دو اثر عنوان انتخاب کرده است. یکی آواز برای کبک و دیگری تصویر در تصویرآثار به تماشا درامده در این گالری از خانه هنر بین سه تا سه و نیم میلیون تومان قیمت گذاری شده‌اند.
اما همه‌ی ۳۰ تابلویی را که ادمان از مجموعه‌ی آبرنگ‌های نقش‌ خاطره‌اش برای نخستین بار در ایران به نمایش گذاشته بود، در نخستین ساعات برپایی نمایشگاه فروخته شدند.

  فیلم کوتاهی از آثار ادمان

همچنین مجموعه‌ی آثار این هنرمند از دوره‌های مختلف، در زمینه‌ی معماری، نقاشی دیواری، تصاویری از کالیگرافی‌های او در مساجد عربستان و ...، طراحی از مدل‌های زنده، تصاویری آبرنگی  از معماری کویری، امام‌زاده‌ها، بافت‌های روستایی ایران و سرانجام هر آنچه را که این هنرمند نامی در زمینه زمینه نقاشی آبستره خلق کرده است، به در اسلاید شویی حدود ده دقیقه هر روز و به‌صورت متناوب در این نمایشگاه نمایش داده می‌شود.
این دو نمايشگاه که با همکاری خانه هنر – آرت سنتر تهران، سفارت ارمنستان در ایران و ژانت لازاریان(گالری لازار) تدارک دیده شده  و تا چهارم آبانماه جاری در مجموعه خانه هنر واقع در خيابان شريعتي، ضلع شمال غربي پل صدر، پلاک ۱۷۱۶ از ساعت ۱۱ تا ۲۱ برپاست.

  
خانه هنر به روال یک‌سال گذشته‌‌اش بخشی از عواید حاصل از فروش آثار را در این مجموعه به به برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد و کودکان گرسنه جهان اختصاص می‌دهد. برنامه جهانی غذا حامی معنوی و فرهنگی آرت سنتر تهران است. همراهی هنرمندان هنرهای تجسمی ایران با پروژه‌های مبارزه با گرسنگی کودکان جهان در خانه هنر به بیش از یک‌صد هزار وعده‌ی غذایی رسیده است.. انتهای پیام






+ نوشته شده در  شنبه بیست و چهارم مهر 1389ساعت 12:40  توسط خانه هنر  | 

بازگشت نقاش؛ ادمان آیوازیان


درباره ادمان آيوازيان، هنرمند نقاش و معمار
اين همان انفجار است

نويسنده: زهرا راد



    اِدمان كه دوستان قديمي ترش اِديك صدا مي كنند، اين روزها به تهران آمده است. سال هايي كه از زادگاهش دور بوده حالادارد به مرز 40 سال مي رسد. با مهرباني لبخند مي زند، سري تكان مي دهد، آرام مي گويد: نمي دانم اِديك كجاست. اديك متعلق به گذشته من است. اِدمان از نمايشگاه هاي نيويورك و قراردادها براي شركت هاي معماري شروع شد. تا مدت ها به جاي اسم ادمان، فقط حرف بزرگ انگليسي E را مي گذاشتم. كم كم نام فاميل را اضافه كردم و بعد ديدم راحت تر است؛ هرچه خلاصه تر بهتر! تا به ادمان رسيدم. ولي اصل موضوع اين است كه اگر وقت باشد، بايد اِدمان را به كار بكشم. هميشه مجبور بودم كارم را از كاري كه درآمدي براي خانواده ام داشته، جدا كنم. نقاشي را شايد براي رضايت و خواسته هايي كه به طور جدي از ته قلبم بوده انتخاب كردم. پنج سال است كه دفتر و شركت شناخته شده طراحي معماري اش را لندن تعطيل كرده است و تنها به دغدغه اش مي رسد؛ نقاشي و ديگر هيچ! «سعي كردم معماري را كنار بگذارم، هرچند سر و كله زدن با معمار و بنا و كار با ملات و گچ شيرين است. ولي همه چيز صد درصد به دست نمي آيد. حالامعماري در گرو دخالت تكنولوژي و كسان ديگري است كه سهيم هستند. به دنبال نقاشي مي روم، به سبب وقت، فضا، تماس مردمي بيشتر. وقتي ويلا، مدرسه و مسجدي را طراحي مي كنم در معماري بيشتر از مردم سهم مي برم، ولي مي خواهم سهم خودم را بدهم. از نوجواني و جواني اش كه بپرسي صريح و بي مقدمه مي گويد: زندگي شخصي ام شفاف نيست.هميشه گرفتاري بوده؛ من و دوستانم مجبور بوديم براي بقاي زندگي، تابلونويسي بكنيم؛ كارهاي تبليغاتي هم كنيم. مساله اين بود كه وقت هميشه كم بود اما زماني به فكر شروع نقاشي افتادم كه نقاشاني از شاگردان كمال الملك بزرگ تر از ما بودند؛ زنده ياد حيدريان، اوليا و ديگراني كه مرا به عنوان نوجواني نصيحت مي كردند كه به راه نقاشي نروم چرا كه راه ساده اي نيست. آن زمان آقاي اوليا به من گفت نقاشي را ول كن، همه اش گرفتاري است. او تنگي هاي آن زمان را برايم توصيف مي كرد. حالااما زمان زيادي از آن روزها مي گذرد و همين گذر روزگار، مسائل را حل كرده است.
    نقاشي هاي ادمان روايتي از گذشته و خاطرات اوست. اين هنرمند ايراني، با ظرافتي انحصاري با نگاهي مردم شناسانه، زيبايي هاي ايران را در ذهن و ضمير مخاطبش تداعي مي كند.
    كارهايش دو دسته اند؛ همان گونه كه خود مي گويد يكي دفترچه خاطراتش است، همان «نقش خاطره»، كه نقاشي از طبيعت، شهرها و دهات ايران است، اما روي ديگر كارهاي ادمان حكايت ديگرتري هم دارد. او به آنها كه تجلي نور دارند، مي گويد «رباعيات». «اينها كار خودم است. يعني نوعي از نقاشي باعث رضايتمندي ام است. هميشه سعي كردم هر زباني كه حرف مي زنم - لااقل منظورم نقاشي است - تكنيك و فرهنگ لغات آن را حفظ كنم. به دنبال نقاشي بودم كه دلم مي خواست. اين تمام سير حرفه اي كار من است.»
    ادمان 16ساله بود كه جايزه نخست مسابقه بين المللي نقاشان جوان تهران را دريافت كرد. 9 سال بعد به جايزه نقاشان ايراني، جايزه فرهنگ و هنر بي ينال تهران رسيد و در پي آن براي شركت در بي ينال ونيز انتخاب شد. حالاكه شش دهه از آن روزها مي گذرد، با يقيني از سر تجربه و جهان بيني ويژه خود مي گويد: كارهاي جوانان ايراني مرا از بازگشتم پس از 37 سال به ايران، مطمئن، خوشحال و اميدوار مي كند زيرا در كار آنها اميد، حقيقت و نزديكي به انسانيت وجود دارد.
    در مقايسه با 60 سال گذشته، نقاشان جوان امروز ايران شهامت زيادي دارند. اين نسل پايه گذار حقيقي زندگي آتي است. ادمان آيوازيان نقاشي را در آكادمي هنرهاي زيباي رم و معماري را در انگلستان فراگرفته است. تعدادي از كتيبه هاي خط ثلث كوفي و كاشيكاري هاي او در مساجد عربستان، كويت و عمان تاثيرگرفته از نقاشي اسلامي و ايراني است. پروژه هاي معماري همچون كالج توماسيان در تهران و تعدادي خانه و آپارتمان خصوصي، طراحي داخلي مسجد فرودگاه رياض، نقاشي ديواري سالن انتظار فرودگاه جده، نقاشي ديواري براي موزه ملي عربستان، طراحي موزاييك براي مسجدجامع عمان و... را در كارنامه حرفه اي خود دارد. اما خودش مي گويد: «كارهاي معماري من شايد فقط به خاطر ماديات بود. با اين حال اين كار را فقط به خاطر حقوقش نمي خواستم. مي خواستم خطي كه مي كشم تميز باشد و هرچه كه حقيقي است و داشته هايم را وسط بگذارم و نخواستم كار را به آساني و ارزاني تحويل دهم. در كارهاي معماري و تزييني، سوژه، مرا خودكار به سمت خود مي كشيده و از دستم خارج بودند.» «زندگي و طفوليتم در ايران بوده و فاصله گرفتن بي انصافي است. من هنوز به دنبال گفت وگويي از ته قلبم هستم و دارم راه پيدا مي كنم. هنوز فكر مي كنم بعد از اين همه سال باز هم وسيله اي براي تماس بيشتر با مردم وجود دارد. انسان در خانه و وطن خود دلبستگي و حقوق زيادي دارد. به تغيير خيابان ها و درختان نگاه مي كند. تمام اين سال ها بسيار دلتنگ ايران بودم و دليل اين غيبت طولاني كار و گرفتاري زندگي در خارج بود وگرنه براي من فرقي نمي كرد. كار وقت را از انسان مي گيرد.
    كم كم مي بيند بچه ها به زبان ديگر حرف مي زنند و اجباراً تماس ها و گرفتاري كاري و انتقالات به زبان خارجي مي شود. در تمام اين سال ها هر ايراني كه به لندن مي آمد، نور كوچكي برايم بود. مدام به دنبال برقراري تماس با شاعران و نقاشاني بودم كه از ايران به انگلستان مي آمدند. اما به دليل گرفتاري كاري، آزادي زيادي نداشتم.كارهاي فيگوراتيو مانند خاطره اي است كه براي مردم بازگو مي كنم. محصول آن خاطرات كارهاي مدرن و آبستره من است كه از 1960 تاكنون مشغول آن بودم، ولي هيچ گاه از كارهاي فيگوراتيو و طرح زدن دست نكشيدم زيرا حس مي كنم آنها پايه و مايه هنر آبستره هستند.»
    او تاكيد دارد كه هميشه از نقاشي هاي تصادفي كه رنگ بندي هاي تصادفي دارند، پرهيز كرده و از آن فاصله گرفته است. «مي خواهم نقاشي ام، تحت كنترل خودم باشد. كارهاي باشهامت جوانان هم به من آموزش مي دهد و از ديدن شان سير نمي شوم.» تاثيرش را از كارهاي آبستره گرفته تا سبك و سياق كمال الملك و نقاشان روس كه در زمان قاجار به ايران آمدند كتمان نمي كند اما تصريح دارد، آنچه هست، اصل نقاشي ايران است.
    به همين دليل نام 20 تابلو تازه اش را هم «رباعيات» گذاشته است و مي خواهد مجموعه آثارش را، براي نخستين بار، پس از حدود چهار دهه، از 23 مهرماه جاري در خانه هنر به تماشا بگذارد. «اين كارها براي من رباعي هايي هستند كه به مردم تعلق دارند. فاصله از كشورت باعث مي شود دوبيتي هايي كه مي خواني يادگاري از تمام چيزهايت شود. مي خواستم آن را با چيزهايي كه از ادبيات و رفتار مردم اثرش بر من مانده تقسيم كنم. در وجودم و قلبم خواستم كه از زندان بيرون شان بياورم. هميشه سعي در ساده بودن كارم داشتم. هيچ وقت چيزهاي اضافه را در كارم جا ندادم.» «رباعيات» ادمان رنگ هايي روشن و تازه دارند. خودش مي گويد «تجلي نور». «در رباعيات هم به روايت غمگيني برمي خورم، اما من در نقاشي تلاش كردم از فضاي اندوه و غم بيرون بيايم و به نور و شادي برسم.
    بوم هاي سفيد را برگزيدم كه خالص باشند. رنگ ها شادي دهنده باشند. بايد نور را در قلب هر كس به تجلي درآورد. پايان هر رباعي هم پرسشي است. فرقي نمي كند شاعر قديمي باشد يا امروزي...» اين هنرمند ماندگار در تاريخ هنرهاي تجسمي ايران، جريان هنر جوان امروز ايران را رنسانسي مي داند كه ديگر نمي ايستد زيرا در همه جوانب رخنه كرده است. «سليقه رنگ ها رشد كرده است. مدرنيسم در فروشگاه ها، لباس و همه اجزاي زندگي مردم وارد شده است. هنر، فقط نقاشي كشيدن و گذاشتن در خانه نيست. در گذشته حتي يك جعبه گز باسليقه وجود نداشت. اما جوان امروز هنر را به داخل مردم برده است. بايد دانست كه اين رنسانس به موقع رخ داده است.» او تمايزي فاحش ميان جوان نقاش ايراني و خارجي قائل است. «كارهاي جوانان خارجي مانند كارهاي كنكوري مدرسه است. گويا صرفاً جهت تحويل دادن كار آكادميك است. با اينكه كارشان آبستره است، اما اصالت باطني ندارند زيرا همه در يك خط مي روند. به نوعي تكرار كاري كه پيشتر روتكو و ديگران كردند. اما كار هنرمند جوان ايراني اين طور نيست. كارهاي تلفيقي نقاشي ايراني را نمي توان انكار كرد. ممكن است شيوه من نباشند، ولي احترام مي گذارم. اين همان انفجار است.
    دوست دارم بيشتر به جوانان تكيه كنم. شايد جوان ايراني را به نام و نشانش نشناسم اما خروجي شان را مي شناسم و همين مرا اميدوارتر مي كند.» در گذشته ضياپور، جوادي پور، وزيري مقدم و... بودند. در آن زمان كسي نمايشگاه نقاشي را نمي شناخت. شايد كسي جايي براي خود كلاسي برقرار مي كرد و شاگرداني داشت. نخستين بار سر نبش خيابان بهار آقايان ويشكايي و جوادي پور نمايشگاه برگزار كردند. غير از انجمن شوروي و امريكا كه براي خود كار مي كردند جاي ديگري نبود. بعدها باشگاه مهرگان تاسيس شد. ادمان آن روز سه پايه اش را برمي دارد و نمايشگاه آنها را نقاشي مي كند.
    جوان آن سال ها كه حالادر آستانه 80سالگي است تاكيد دارد، فراموش كردن بزرگاني چون ضياپور و ماركو و ديگران ناحقي است. اينها ماهيت هنر ايراني را حفظ كردند. هيچ كس تنها نيست. ديگران براي ما پله هايي گذاشتند. اگر پله ها را با هم جمع كنيم به جايي نمي رسيم. نقاشاني كه حرفي زدند، كاري و حركتي كردند، كساني اند كه همه اين پله ها را رفته و خود را جدا كردند و توانستند از خود حرفي بزنند كه ماندگار و تاثيرگذار باشند.
    خاطرات ادمان با ماركو گريگوريان شنيدن هم دارد. به ياد مي آورد روزي را كه به خاطر نقاشي از مكاني در محلي قديمي، از فاصله چند صدمتري كتك هم خورده است... «اما اكنون رشد و فهم هنري جوانان بسيار بالاست. دوره ما در مقابل اين دوره با اين همه هنرجو چيزي نبود. اما رابطه با جهان و دسترسي هاي به واسطه تكنولوژي و پيشرفت امكانات در اين روزگار سبب رشد شده است.» ادمان آيوازيان تنها هنرمند ايراني است كه به عضويت انجمن سلطنتي نقاشان رنگ و روغن انگلستان پذيرفته شده است.
    اين هنرمند ايراني و پركار همه اين سال ها را هم از زادگاهش- ايران - دور نمانده هر چند سالي آمده، با زنده ياد برادرش راهي روستاها و شهرهاي كويري ايران شده، مقوا، قلم مو و جعبه هاي آبرنگ را در كوله اش جاي داده و حاصل كارش صدها تصوير از بازار و طبيعت و كوير و امامزاده هاي دور و نزديك به شهرها و روستاهاي ايران است. همان ها كه خود «نقش خاطره» مي خواندشان. او پنج سالي كه از معماري و طراحي جدا شده و فقط نقاشي مي كشد، مي خواهد سر و ساماني به آثارش بدهد. خودش مي گويد مي خواهم ببينم چه كرده ام. فرزندانم بدانند پدرشان چه كرده است... با همه اينها ادمان، آرام اما دلتنگ است. «دوست داشتم هيچ وقت از ايران نمي رفتم. حدود 40 سال پيش به دليل دعوت كاري به ايتاليا و سپس انگليس رفتم. شكايتي ندارم. مدرسه و هتل طراحي مي كردم. اما هيچ وقت قانع نبودم. فكر مي كردم در ايتاليا و انگليس مي توانم نتيجه بيشتري بگيرم، ولي هرچه بيشتر ماندم، غرق شدم. كاش همين جا - در ايران- خانه گلي طراحي مي كردم...»
    
    
 روزنامه شرق ، شماره 1082 به تاريخ 18/7/89، صفحه 11 (تجسمي)


+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم مهر 1389ساعت 13:54  توسط خانه هنر  | 

خانه هنر یک ساله شد

جشن یک سالگی خانه هنر  

یک صد هزار وعده‌ غذا به کودکان گرسنه جهان

نخستین نمایشگاه‌های ادمان و مارکو

 

 

مراسم جشن یک سالگی خانه هنر با برپایی دو نمایشگاه مستقل از آثار هنرمندان برجسته در تاریخ هنر های تجسمی ایران، روز جمعه ۲۳ مهرماه جاری برگزار می‌شود.

به گزارش واحد اطلاع رسانی و روابط عمومی خانه هنر، در آستانه‌ي يكسالگي مجموعه‌ی «آرت‌سنتر»، سومين سالروز درگذشت «ماركو گريگوريان» با نمايش انفرادي آثار او و نیز نمایش آثار ادمان آیوازیان برای نخستین‌بار در گالری‌های ملک، الهیه و پاسارگاد به تماشا گذاشته می‌شوند.

 مراسم گشایش این نمایشگاه‌ها با سخنرانی سفیر ارمنستان، آيدين آغداشلو و پرويز تناولي، همراه است.

 

آثار ماركو از میان مجموعه‌هاي خصوصي و مجموعه‌های دوستانش جمع‌آوري شده که عموما آثار دهه‌ي 40 اين هنرمند را دربر مي‌گيرند. اين نخستين نمايشگاه ماركو طي 30 سال گذشته  و بعد از انقلاب در ايران است. پيش از اين برخی از آثار اين هنرمند در نمايشگاه‌هاي گروهي ارائه شده بودند.

 همزمان با سومين سالروز درگذشت او قرار است براي اولين‌بار يك فيلم درباره‌ي زندگي و آثار ماركو پخش شود. در اين فيلم علاوه بر نمایش تصاویری از او، دوستانش درباره‌ي اين هنرمند صحبت می‌کنند.

 اما این همه‌ی ماجرا نیست. همزمان با گشایش این نمایشگاه، در دوگالری دیگر مجموعه‌ی آرت سنتر، نگارخانه‌های الهیه و پاسارگاد، آثار «ادمان آیوازیان» به تماشا گذاشته می‌شوند. ادمان پس از ۳۷ سال به ایران بازگشته تا نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در طول چهار دهه‌ی گذشته در تهران برگزار کند.

 

در این نمایشگاه، نقاشی‌های انتزاعی، آبستره و آبرنگ‌هایی از طبیعت شهری و روستایی ایران  با عنوان‌های «رباعیات» و«نقش خاطره» عرضه می‌شوند.

ا‌ِدمان (ادیک) آيوازيان، متولد سال 1310 ش. (1932 م.)  تهران است. بعد از گذراندن دوره متوسطه در دبیرستان تمدن برای تحصیل معماری به انگلستان رفت و در بازگشت به ایران، هتل گاجره و دبیرستان طوماسیان را طراحی و نظارت کرد.

شانزده‌ ساله بود که جایزه نخست مسابقه‌ی بین‌المللی نقاشان جوان تهران را دریافت کرد؛ نه سال به بعد جایزه‌ی نقاشان ایرانی، جایزه فرهنگ و هنر بینال تهران رسید و در پی آن برای شرکت در بیینال ونیز انتخاب شد. ادمان نقاشی را در آکادمی هنرهای زیبای رم و معماری را در انگلستان فراگرفت. تعدادی از کتیبه‌های خط ثلث کوفی و کاشیکاری‌های او در مساجد عربستان سعودی، کویت و عمان تاثیرگرفته از نقاشی اسلامی و ایرانی است.

سال 1366 ش. (1978 م.) آثار او در شهر ایروان به‌نمایش در آمدند و در سال 1369ش.(1990م.) به ایتالیا دعوت شد تا در نمایشگاه فرهنگی روز آیوازوسکی در کریمه شرکت کند.

آثار آیوازیان در مساجد، کلیساها، موزه‌ها و بسیاری از اماکن عمومی و مجموعه‌های شخصی در سراسر دنیا نگهداری می‌شوند. او شرکت در بیش از 30 نمایشگاه انفرادی و گروهی را در کارنامه‌ی حرفه‌یی خود ثبت کرده است.

نقاشی‌های ادمان، روایتی از گذشته و خاطرات اوست؛ این هنرمند ایرانی، با ظرافتی انحصاری با نگاهی مردم شناسانه، زیبایی‌های اصفهان، شیراز و دهکده‌های ایران را در ذهن و ضمیر مخاطبش تداعی می‌کنند.

ادمان آیوازیان در نمایشگاه‌ها و مسابقه‌های بین‌المللی بسیاری شرکت داشته که از آن جمله می‌توان مسابقه‌ی بین‌المللی جوانان (سال 1327 م.)، نمایشگاه گروهی هنر معاصر در باشگاه مهرگان (سال 1333 م.)، نمایشگاه گروهی بیینال تهران (سال 1336م.)، نمایشگاه انفرادی انجمن ایران و آمریکا (سال 1341م.)، نمایشگاه انفرادی سالن گیلدهال لندن (سال 1345م.)، نمایشگاه انفرادی ایروان ارمنستان(سال 1366م.)، نمایشگاه گروهی انجمن هنرمندان آمریکایی و ارمنی بوستون (سال 1372م.) و نمایشگاه گروهی هلینگ سنتر لندن (سال 1377م.) را نام برد. در سال 1377 ش (1998م.) او موفق به دریافت جایزه وینزور نقاشان رنگ روغن انگلستان شد.

تعدادی از آثار او در موزه‌ی سنت لازار ونیز و همچنین موزه‌ی آرام خاچاطوریان ایروان جای گرفته‌اند.

ادمان آیوازیان تنها هنرمند ایرانی است که به عضویت انجمن سلطنتی نقاشان رنگ روغن انگلستان پذیرفته شده است. آثار او در  مجموعه‌های خصوصی و اماکن عمومی نگهداری می‌شوند که از آن جمله می‌توان به نقاشی‌های کلیسای سرکیس مقدس تهران، کلیسای ارامنه آبادان، کلیسای ارامنه‌ی اهواز، شرکت نفت تهران، موزه‌ی ملی و موزه‌ی هنرهای معاصر تهران، موزه‌ی ملی ریاض، موزه‌ی ملی تاریخی عبدالعزیز عربستان سعودی، طرح داخلی مسجد بزرگ فرودگاه ریاض و... یاد کرد. پرتره آرام خاچاطوریان آهنگساز شهیر ارمنی و تصاویر یادنامه تومانیان از آثار شاخص او به‌شمار می‌آیند.

این دو نمايشگاه که با همکاری خانه هنر – آرت سنتر تهران، سفارت ارمنستان در ایران و ژانت لازاریان(گالری لازار) تدارک دیده شده  و تا چهارم آبانماه جاری در مجموعه خانه هنر واقع در خيابان شريعتي، ضلع شمال غربي پل صدر، پلاک ۱۷۱۶ از ساعت ۱۱ تا ۲۱ برپاست.

  خانه هنر به روال یک‌سال گذشته‌‌اش بخشی از عواید حاصل از فروش آثار را در این مجموعه به به برنامه‌ی جهانی غذا سازمان ملل متحد و کودکان گرسنه جهان اختصاص می‌دهد. برنامه جهانی غذا حامی معنوی و فرهنگی آرت سنتر تهران است. همراهی هنرمندان هنرهای تجسمی ایران با پروژه‌های مبارزه با گرسنگی کودکان جهان در خانه هنر به بیش از یک‌صد هزار وعده‌ی غذایی رسیده است. 

انتهای پیام

 

 

+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم مهر 1389ساعت 11:46  توسط خانه هنر  | 

سخنرانی سیف و منشی زاده

بزگداشت هانیبال نقاشی ایران در خانه هنر


شامگاه گذشته با برپایی نمایشگاهی از آثار بزرگان هنرهای تجسمی ایران و نمایش فیلم «کیمیای عشق» در خانه هنر، بزرگداشت هانیبال الخاص برگزار شد. در نمایشگاه دیگری که در گالری الهیه برگزار شده بود و به نقاشی‌های مرجان شکری اختصاص داشت با سخنرانی هادی سیف و کیومرث منشی‌زاده همراه بود.


«کیمیای عشق» مستندی سی دقیقه‌یی درباره‌ی نقاشان معاصر ایران است و به شخصیت حرفه‌یی و کاری راهبران و کسانی که تاثیر جدی در نقاشی ایران داشته‌اند می‌پردازد. در این فیلم نقش موثر بزرگان هنر معاصر ایران در شکل‌گیری نقاشی مدرن ایران، بعد از تاسیس دانشکده‌ی هنرهای زیبا بررسی می‌شود.

حضور هانیبال الخاص در این مستند، به‌عنوان نقاشی مطرح است که رابطه‌ی شعر و نقاشی و اسطوره را تشریح می‌کند و از نگاه و نگرش او حکایت دارد. هانیبال مانیفست چهارده‌گانه‌اش را خودش می‌خواند. مانیفست او پندنامه‌‌ی نقاشی در مرز پختگی‌ است.

در این مراسم بسیاری از اهالی هنر و ادبیات حاضر بودند و کنسوئلا ویدال – نماینده‌ی مقیم سازمان ملل در ایران - میهمان رسمی و ازجمله حاضران در این مراسم در عصر جمعه نهم مهرماه و نخستین نمایشگاه پاییزی در خانه هنر بود.

در گالری ملک و پاسارگاد آثار بزرگانی چون ابوالحسن خان صدیقی، مرتضی نخجوانی، علی‌اکبر صنعتی‌زاده، سیاوش کسرایی، ژازه تباتبایی، مش صفر، محمد احصایی، هانس ورنر آلبیک، احمد اسفندیاری، صادق تبریزی، نصراله افجه‌یی، عبدالرضا دریابیگی و... به تماشا گذاشته شده است.

در افتتاحیه‌ی دوم که در گالری الهیه آرت‌سنتر برگزار شد، هادی سیف در سخنانی از رخداد‌هایی گفت که در عرصه‌ی داستان‌نویسی، شعر معاصر و نقاشی ایران در دهه‌ی چهل اتفاق می‌افتاده و رنسانسی که در عرصه‌ی شعر اخوان و نیما دولت آبادی و عربشاهی و... حادث می‌شود.

به تعبیر او با تجلی ذوق‌ها و اندیشه‌های به‌وجود آمده، گسستی بین نسل‌ها ایجاد شد. بین نسل قبل و نسلی که مرجان شکری نماینده آشکار آنست، یعنی آنها جهان‌بینی جدیدی را در عرصه‌ی نقاشی و گرایش شدیدی را به مبانی تفکر و جهان‌بینی ایجاد کردند. یعنی نگران بشریت بودن به مفهوم عام و از سنت‌های نگارگری ایران جدا شدن.

سیف این ارتباط تنگاتنگ بین دو نسل را با اشاره به ارتباط نقاشی‌های شکری با شعرهای منشی‌زاده «همرمی» دانست و گفت با دیدن نقاشی‌ها پی خواهید برد که نقاش وارد عرصه‌ی فکری شاعر شده است و آنقدر این بروز و تجلی در کارها ارزشمند بوده که پیش رفته و خود را یافته است هرچند ریشه‌ی آنرا در کلام منشی‌زاده را می‌توان دریافت. این منتقد هنری این همراهی را اتفاقی مبارک دانست و آنرا به آشتی دو نسل تعبیر کرد

به تعبیر او وقتی از کار هنرمندی تجلیل می‌شود نباید فکر کند به منزل کاملی رسیده است. این شروع تازه‌ای برای مرجان شکری است.

هادی سیف با قدردانی از خانه هنر و دیگر نگارخانه‌هایی که در این سرزمین رسالت خطیر معرفی جلال و هویت نقاشان ایرانی را بر عهده گرفتند، تصریح کرد ضروری است به سرزمین سرشار از نقش و رنگ - ایران - اندیشید، چراکه ما مطمئنیم که هیچ آبی زیباتر از آبی آسمان این سرزمین نیست و هیچ ستاره‌ای در عالم به درخشندگی شب‌های سرزمین‌مان نیست.



کیومرث منشی‌زاده از هنرهای موسیقایی گفت و زیبایی شناس و فلسفه از سورئالیست گفت و سینما. او عنوان کرد کتابی از من، زیر باران بوده و صفحات آن به هم چسبیده بودند، نمی‌دانم مرجان شکری چگونه آنها را از هم باز کرد.

منشی‌زاده سپس افزود: در ایتالیا مدل نقاشی بودم، آنقدر تحرک داشتم که نقاش مرا به صندلی بست، بعد گفتم: «سیاه، سیاه، سیاه، نگاه او چندان سیاه است که گویی هزاران کلاغ از چشمهایش پرواز می‌کند

مرجان شکری هم در بیان کوتاهی گفت: فکر ، احساس و عشق را نمی‌توان بیان کرد، امیدوارم همیشه به‌گونه‌ای کار کنم که به‌راحتی از آنها گذر نکنم.

مرجان شکری، ۱۴ شعر کیومرث منشی‌زاده را به نقش درآورده است. شکری هنرمند معمار است و گالری‌های شیرین، نیکزاد و خانه هنر در تهران و نمایشگاه بزرگداشت رودکی در تاجیکستان تا کنون میزبان آثارش بوده‌اند.

آثار او در در گالری الهیه با ابعادی بزرگ که به دو متر هم می‌رسند، از ۷۰۰ هزار تومان تا یک‌میلیون و ۳۰۰ هزار تومان قیمت گذاری شده‌اند.


این دو نمایشگاه تا بیستم مهرماه جاری در «خانه هنر» از ساعت 11 تا 21 واقع در خیابان دکتر شریعتی، تقاطع اتوبان صدر، شماره 1716 برپاست.
بخشی از عواید این نمایشگاه‌، همچون سایر نمایشگاه‌هایی که در «خانه هنر» برپا می‌شود، به پروژه‌های مبارزه با گرسنگی برنامه جهانی غذا اختصاص پیدا می‌کند. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد حامی معنوی و فرهنگی این مجموعه است.

انتهای پیام



+ نوشته شده در  شنبه دهم مهر 1389ساعت 11:42  توسط خانه هنر  | 

او بود که رفته بود

نمایش فیلم آخرین پرده‌ی زندگی نقاش

بزرگداشت «هانیبال الخاص» در خانه هنر برگزار می‌شود


 
آثار دیده‌نشده‌ی بزرگان عرصه‌ی هنرهای تجسمی، به احترام نقاش زندگی و روح روایت‌گری «هانیبال الخاص» از ساعت 16 روز جمعه نهم مهرماه جاری بر دیوارهای «خانه هنر» ـ آرت‌سنترـ، جای می‌گیرند تا یاد الخاص نقاشی ایران گرامی داشته شود.

به گزارش واحد اطلاع‌رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، در مراسم گشایش این نمایشگاه که با نمایش فیلمی از این هنرمند فقید، ساخته‌ی «هادی سیف» با عنوان  «کیمیای عشق» همراه است، آثار نقاشی دیده‌نشده و نیز کمتر دیده‌شده‌ی  زنده‌یادها ابوالحسن خان صدیقی، علی‌اکبرخان صادقی، مرتضی نخجوانی، (شاگردان کمال‌الملک)، علی‌اکبر صنعتی‌زاده، سیاوش کسرایی، ژازه تباتبایی، همچنین هنرمندانی چون سیدمحمد احصایی، هانس ورنر آلبیک، احمد اسفندیاری، صادق تبریزی، نصراله افجه‌یی، عبدالرضا دریابیگی و... به‌تماشا گذاشته می‌شود تا ادای احترامی به هانیبال الخاص، هنرمند جریان‌ساز  و مولف اندیشه در هنر و ادبیات، باشد.
«کیمیای عشق» مستندی ۳۰ دقیقه‌یی است که به نقد و بررسی و تحلیل آثار دوره‌های مختلف الخاص می‌پردازد.
در این نمایشگاه آثاری از این هنرمند نیز بر دیوار گالری ملک به‌تماشا گذاشته خواهد شد.
هانیبال الخاص ۲۴ شهریورماه ۱۳۸۹ در سن هشتاد سالگی در آمریکا از دنیا رفت.

اما در گالری پاسارگاد حکایت دیگری برقرار می‌شود. مرجان شکری، پانزده شعر کیومرث منشی‌زاده را به نقش درآورده است. شکری هنرمند معمار است و گالری‌های شیرین، نیکزاد و خانه هنر در تهران و نمایشگاه بزرگداشت رودکی در تاجیکستان تا کنون میزبان آثارش بوده‌اند.
«باران بود که بند آمده بود
در بود که باز مانده بود
او بود که رفته.
انسان آزاد به دنیا نمی‌آید که آزاد بمیرد
انسان دایره ‌غم‌انگیزی است که تکرار می‌شود.
یکی با رنگ‌هایی که نمی‌شناسم تصویر مرا در تابلو زندانی می‌کند تصویر ناتمام من چهار چوب تابلو را درهم خواهد شکست.»
این قطعه نمونه‌ای از اشعار منشی‌زاده‌ است که توسط مرجان شکری به نقش درآمده است.
كيومرث منشي‌زاده متولد اول بهمن‌ماه سال 1324 در كرمان است. از او تا كنون كتاب‌هاي «شعر رنگ»، «راديكال صفر»، «قرمزتر از سپيد»، «سفرنامه‌ي مرد ماليخوليايي رنگ‌پريده»، «آبنوس» و «ساعت سرخ در ساعت 25» منتشر شده است.
این دو نمایشگاه تا بیستم مهرماه جاری در «خانه هنر» از ساعت 11 تا 21 واقع در خیابان دکتر شریعتی، تقاطع اتوبان صدر، شماره 1716 برپاست.
بخشی از عواید این نمایشگاه‌، همچون سایر نمایشگاه‌هایی که در «خانه هنر» برپا می‌شود، به پروژه‌های مبارزه با گرسنگی برنامه جهانی غذا اختصاص پیدا می‌کند. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد حامی فرهنگی این مجموعه است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  چهارشنبه هفتم مهر 1389ساعت 2:18  توسط خانه هنر  | 

هانیبال الخاص، نقاش زندگی و روح روایت‌گری بود


جریان‌ساز با اصالت نقاشي، مولف اندیشه در هنر و ادبیات، هنر ایران تنها گذاشت.

الخاص نقاشی هم شاعر بود هم داستان نویس، هنرمندی که انسان را متعهدانه برجسته می‌نمایانْدپایبند به سرزمین مادری خویش. طراحی توانمند با طنزی شگفت انگیز که هرگز در پی اثبات خود برنیامد. 

خانه هنر - آرت سنتر -  خاموشی این نقاش زندگی را به جامعه هنر و فرهنگ تسلیت می‌گوید


+ نوشته شده در  شنبه بیست و هفتم شهریور 1389ساعت 2:10  توسط خانه هنر  | 

"داستان رهایی از گذشته..."

 

آخرین نمایش تابستانی و گشایش سه نمایشگاه همزمان در «خانه هنر»

 

چراغ سه نمایشگاه در شاخه‌ها‌ی جداگانه از هنرهای تجسمی، همزمان در خانه هنر -آرت‌سنتر- روشن شد.

به گزارش واحد اطلاع‌رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، عصر روز عید سعید فطر خانه هنر -آرت‌سنتر- میزبان اهالی هنر و فرهنگ ایران بود که به استقبال نمایشگاه‌هایی متفاوت و مستقل از هم آمده بودند. از پیش از ساعات آغاز نمایشگاه‌ها، خانه هنر مملو از جمعیت شد. خیلی‌ها آمده بودند؛ نمایندگان فرهنگی سازمان ملل و کشورهای خارجی، اهالی سینما و ادبیات، هنرمندان عکاس، نقاش، طرحان گرافیک و... .

در سه نمایشگاه جداگانه، در سه طبقه، 33عکس از ده عکاس جوان، 20 نقاشی سعیده حاتمی و 24 کالیگرافی حمیدرضا رحیمی‌نژاد بر دیوارهای خانه هنر به تماشا درآمدند.

در گالری «ملک» نقاشی‌خط‌های حمیدرضا رحیمی‌نژاد عرضه شدند. او که کارش را از خوش‌نویسی سنتی آغاز کرده است حالا در این نمایشگاه کالیگرافی‌‌هایی با رقص خط‌های خوشرنگ بر بوم به نمایش گذاشته است؛ آیدین آغداشلو هم به دیدن آثارش آمده بود؛ او معتقد است: رحیمی نژاد خوش‌نویس شش دانگ، ماهر و پرکاری است و درقطعه‌نویسی نستعلیق و قلم‌های مختلف از هیچ استادی کم ندارد. از چند سال پیش شروع به جست‌وجوی آفاق تازه‌ای کرد که رسیدن به آن آسان نبود، چون باید از سنتی که در آن مهارت بسیار داشت و خو کرده بود، رها شود و خودش را به‌جای ناآشنای معاصر و خطیر و متفاوتی بسپارد. در این ده سال، ناظر رهایی از گذشته و پیوستن به حال او بوده‌ام؛ حالا که به این وادی آمده است، خاطرم جمع است که جست‌وجویش حساب شده و توشه‌ی راهش مطمئن است. از جایی می‌آید که با آن خوب آشناست و هر تغییری که در قالب سنتی کارش می‌دهد بر حسب ضرورت و نیاز است که درونش و زمانه‌اش می‌طلبد.

به گفته‌ی آغداشلو، نقاشی–خط‌های رحیمی‌نژاد، محکم و سیال و خوش‌رنگ و مطلوبند. اهل ادا و بازی نیست و دارد میراث کهنسال ظریف و شکننده‌ای را با مراقبت و احتیاط از جایی معلوم به جایی نامعلوم حمل می‌کند. حواسش جمع است و اهمیت و الزام این جابه‌جایی را درست دریافته است. خدا کند همینطور سلامت بماند و درست کار کند.

حمیدرضا رحیمی‌نژاد، عضو  انجمن خوشنویسان و مرکز هنرهای تجسمی است و خوش‌نویسی و نقاشی را تدریس می‌کند. نمایشگاه‌های متعددی را برگزار کرده و  آثارش که در کتاب های زیادی منتشر شده‌اند. سیزده نمایشگاه انفرادی و گروهی در کارنامه‌ی حرفه‌یی رحیمی‌نژاد ثبت شده که ازجمله آنها به نگارخانه معرفت، نگارخانه فردوس، نگارخانه نور، انجمن خوش‌نویسان ایران - تهران، قزوین و کیش -، دوسالانه خوش‌نویسی و نقاشی در موزه‌ی هنرهای معاصر، نگاه معنوی در موزه‌ی هنرهای معاصر، گرایش‌های نوین- فرهنگستان هنر و... می‌توان اشاره کرد. ‌آثار این هنرمند 35 ساله، همچنین در مجموعه‌های خوش‌نویسان ایران، به کوشش عزیز الله گلکارزاده، سرمشق، تدوین فرهنگستان هنر، نگاه 1 معنوی و... منتشر شده‌اند.

اما در گالری «الهیه»، در طبقه‌ی میانی آرت‌سنتر، فضا، حکایتی دیگر داشت؛ جمع هنرمندان عکاس همچون همیشه، پرتعداد و پرانرژی، گالری الهیه را در ساعات طولانی مراسم روز نخست برپایی نمایشگاه، دربر گرفته بودند. 33 تابلوی عکس سیاه و سفید گروه «نقطه» در نمایشگاه «نقطه سر خط»، حکایتی تلخ از جوان امروز ایران را روایت می‌کنند. عکس‌های این نمایشگاه، بیشتر از آنکه هنری صرف باشند، اجتماعی، اعتراضی‌ و از جنس جوان امروز ایران است. نقطه‌ای‌ها همانگونه که پیش تر تاکید کرده‌اند، نگاه‌‌شان نه از سر تصادف و ثبت‌های معمول عکاسانه، بلکه بی‌پروا و بی ترس از قضاوت دیگران به هویت انسان معاصر است.

تصویر هر عکاس، داستانی جداگانه در این خود پرتره‌ها دارند. این نخستین نمایشگاه گروهی محمد اسماعیلی، افسانه پلویی، داریوش راد، راحله زهره، احمد عزتی، امیرحسین کیهانی، رها مهربان، فاطمه نائینی، محمودرضا نوربخش و شهرام هاشمی در ایران به‌شمار می‌رود.

گالری پاسارگاد، نقاشی‌های سعیده حاتمی را، با حدود 20 اثر دربر گرفته است. نقاشی‌های حاتمی رنگ‌هایی روشن دارند، اما عموما تلخ‌اند. نگاره‌های این هنرمند نقاش جوان برگرفته از فرم و شکل‌های نقاشی‌های تاریخی چند صد ساله‌ی ایران است. مرگ، موضوع روشن نیمی از آثار حاتمی در گالری پاسارگاد خانه هنر است. سعیده حاتمی تحصیلاتش را در رشته‌ی زبان انگلیسی به انجام رسانده و تاکنون گالری‌های لاله، گلستان، محسن، هما موزه‌ي امام‌علی (ع) و ... میزبان آثار نقاشی خلاقه، انتزاعی و ایرانی او بوده‌اند.

این سه نمایشگاه به‌عنوان آخرین نمایشگاه‌های تابستان 89 آرت‌سنتر، واقع در خیابان شریعتی تقاطع اتوبان صدر، شماره 1716 تا پایان شهریورماه جاری، از ساعت 11 تا 21 دایر است.

این دوازده هنرمند بخشي از عوايد حاصل از فروش آثارشان را، به‌رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در «خانه هنر» برپا مي‌شود، به پروژه‌هاي مبارزه با گرسنگي برنامه جهاني غذا اختصاص داده‌اند. برنامه جهاني غذا سازمان ملل متحد (WFP) حامي فرهنگي اين مجموعه است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  شنبه بیستم شهریور 1389ساعت 1:26  توسط خانه هنر  | 

خط، عکس و نقش



سه نمایشگاه مستقل و متفاوت اما همزمان در خانه هنر

سه نمایشگاه مستقل، با سه رویکرد متمایز از هم، ساعت 18 روز جمعه ۱۹ شهریورماه جاری در خانه هنر برگزار می‌شود.

به گزارش واحد اطلاع‌رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، نمایشگاه سی‌وسه با نقاش‌های هنرمندان جوان ایران، روز سه‌شنبه به‌پایان رسید تا گالری‌های آرت‌سنتر در تدارک میزبانی سه نمایشگاه تازه باشد.

در آخرین برنامه‌ی نمایشگاهی تابستان 89 خانه هنر، گالری «ملک» به نقاشی‌خط‌های حمیدرضا رحیمی‌نژاد، اختصاص داده می‌شوند. فرم‌های بدیع در گرایش نوین او در زمینه‌ی خط نقاشی با رنگ‌هایی تیره و روشن در هم آمیخته و در قالب 24 تابلو بر دیوارهای خانه‌ی هنر می‌نشینند.

حمیدرضا رحیمی‌نژاد، همچون بسیاری از هنرمندان دیگر از کودکی با نقاشی و خوش‌نویسی آشنا شده‌ است. با تلاش و پشتکار و با امید و انگیزه به غنی‌سازی درک خود از تکنیک‌ها و مفاهیم هنر پرداخت و از محضر استادان بزرگی نیز بهره برد. او اکنون عضو  انجمن خوشنویسان و مرکز هنرهای تجسمی است و خوش‌نویسی و نقاشی را تدریس می‌کند. نمایشگاه‌های متعددی را برگزار کرده و  آثارش که در کتاب های زیادی منتشر شده‌اند. سیزده نمایشگاه انفرادی و گروهی در کارنامه‌ی حرفه‌یی رحیمی‌نژاد ثبت شده که ازجمله آنها به نگارخانه معرفت، نگارخانه فردوس، نگارخانه نور، انجمن خوش‌نویسان ایران - تهران، قزوین و کیش -، دوسالانه خوش‌نویسی و نقاشی در موزه‌ی هنرهای معاصر، نگاه معنوی در موزه‌ی هنرهای معاصر، گرایش‌های نوین- فرهنگستان هنر و... می‌توان اشاره کرد.

‌آثار این هنرمند 35 ساله، همچنین در مجموعه‌های خوش‌نویسان ایران، به کوشش عزیز الله گلکارزاده، سرمشق، تدوین فرهنگستان هنر، نگاه 1 معنوی و... منتشر شده‌اند.

در گالری «الهیه»، در طبقه‌ی میانی آرت‌سنتر، نمایشگاه گروهی عکس خود پرتره‌های «گروه نقطه» به‌تماشا گذاشته می‌شوند.

«نقطه سر خط» عنوان نخستین نمایشگاه گروهی محمد اسماعیلی، افسانه پلویی، داریوش راد، راحله زهره، احمد عزتی، امیرحسین کیهانی، رها مهربان، فاطمه نائینی، محمودرضا نوربخش و شهرام هاشمی است.

گروه نقطه، بر این باورند که با این نمایشگاه خود را به‌عنوان نقطه‌ای، در خط تاریخ زمان خود، عکاسی و معرفی و انسان را گونه‌ای دیگر نگاه کند، نگاهی نه از سر تصادف و ثبت‌های معمول عکاسانه، بلکه با اندیشه و بی‌پروا و بی ترس از قضاوت دیگران؛ نگاهی عمیق به هویت انسان معاصر؛ انسانی که هزاران سال تاریخ را، از بدویت تا تمدن، در ناخودآگاه خویش به دوش می‌کشد.

اما گالری پاسارگاد، به دهمین نمایشگاه سعیده حاتمی، هنرمند نقاش، با حدود 20 اثر اختصاص دارد. تحصیلات او را در رشته‌ی زبان انگلیسی بوده و تاکنون گالری‌های لاله، گلستان، محسن، هما موزه‌ي امام‌علی (ع) و ... میزبان آثار نقاشی خلاقه، انتزاعی و ایرانی او بوده‌اند.

این سه نمایشگاه از۲۰ تا ۳۱ شهریورماه جاری به عنوان آخرین نمایشگاه‌های تابستان 89 آرت‌سنتر، از ساعت 11 تا 21 دایر است.

بخشي از عوايد اين نمايشگاه‌ها نیز، به‌رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در «خانه هنر» برپا مي‌شود، به پروژه‌هاي مبارزه با گرسنگي برنامه جهاني غذا اختصاص پيدا مي‌کند. برنامه جهاني غذا سازمان ملل متحد (WFP) حامي فرهنگي اين مجموعه است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  چهارشنبه هفدهم شهریور 1389ساعت 4:2  توسط خانه هنر  | 

آرت‌سنتر، پنج شنبه و جمعه دایر است

گالری‌های ملک، الهيه و پاسارگاد، در مجموعه‌ی خانه هنر، به مناسبت سالروز شهادت حضرت علي(ع) روز چهارشنبه دهم شهریور تعطیل است و روزهای پنج شنبه و جمعه 11 و 12 شهریورماه جاری از ساعت 13 تا 22 برقرار بوده به فعالیت همیشگی خود ادامه می‌دهد.

آرت‌سنتر این روزها میزبان هنرمندان نقاش جوان نسل امروز ایران است.

+ نوشته شده در  دوشنبه هشتم شهریور 1389ساعت 13:19  توسط خانه هنر  | 

به افتخار آنها که تنها به تداوم شيوه‌هاي مرسوم اکتفا نمي‌کنند


هنرمندان جوان نقاش با «سی‌وسه» در «خانه هنر» معرفی شدند

حدود یک‌صد تابلو از آثار نقاشان جوان بردیوارهای خانه هنر آویخته شد و گالری‌های آرت‌سنتر، در فضایی متفاوت از نمایشگاه‌ تابستانی‌، میزبان هنرمندان نقاش جوانی شد که حاصل تجربه‌های خلاقانه و تازه‌ی خود را در نمایشگاه "سی‌وسه" به تماشا گذاشتند.

به‌گزارش واحد اطلاع‌رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، شامگاه جمعه پنجم شهریورماه، آرت‌سنتر - خانه هنر -  ساعات شلوغی را پشت سر گذاشت؛ اهالي هنر و فرهنگ - مخصوصا هنرهای تجسمی-، نمایندگانی از سازمان ملل متحد و کشورهای خارجی، ميهمان «خانه هنر» بودند تا در نخستين ساعات برپايي این نمايشگاه در گالري‌هاي ملک، الهيه و پاسارگاد، حکایت هنرمندان نقاش جوان نسل امروز ایران را شاهد باشند.

نمایشگاه دربر گیرنده‌ی آثار گروهی نقاش تازه ‌نفس با روح جوان است و به حق مصداق گفته‌های منتقدانی در باره‌ی این نسل از هنرمندان نقاش به‌شمار می‌روند که باور دارند می‌توان بعضا به‌ آینده حرفه‌یی‌شان امید داشت. اميد به‌پديدار شدن نسلي از هنرمندان جوان، گروهي تازه نفس که جهانی عميق‌تر و در نتيجه خطيرتري را در در ذهن و ضمیر خود دارند و تنها به تداوم شيوه‌هاي پيشين و حفظ مخاطبان هميشگي اکتفا نمي‌کنند.

در نمایشگاه «سی‌وسه» که با هدف معرفی نسل جوانی از هنرمندان نقاش ایران، تدارک دیده شده است، سبک‌های زیادی را می‌توان ورق زد که شاید بتوان گفت خالقان جوان آنها درحال تجربه‌‌‌شان هستند. از فیگورهای  انتزاعي و واقع‌گرا گرفته تا فرم‌های متفاوتی از کلاژ که حاصل‌ اندیشه‌ی آنها بر بوم‌های بزرگ و حتا چند لته‌ای جای‌گرفته است.

 این هنرمندان در سطح‌هاي مختلف، فارغ از نگاه رقابتي، از امکاني يکسان براي ارايه آثار خود بهره گرفته‌ و تجربه‌هايشان را با مخاطب به اشتراک گذاشته‌اند. هر کدام از ایشان، سه تا چهار تابلوی نقاشی ارایه کرده است. آثار عرضه شده هم به‌تبع، قیمت‌های متفاوتی دارند؛ به‌طوری که از 350 هزار تومان تا بیش از سه میلیون تومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

شادی احمدی، مریم اشکانیان، مریم اعتمادزاده، لیلا بانکی، گیتا تاجیک، نسرین حقیقی، افرا خاکزاد، شعله رشاد، پروانه دارابی، شهره دمستانی، سارا ذریت‌خواه، هدی رادبین، تکتم رییسیان، شعله ریسمان‌چیان، مریم سالیانه، افشین سعدی‌پور، سارا سهیلی‌فر، مصطفی شعبان‌زاده، میلاد شیربیشه، مریم عاشورپور، نگین فاتحی بروجنی، نازلی قاسمی، سالومه گل‌نراقی، فرشته محسنی، پیمانه مرادیان، آزاد معروفی، حسین مهران، پرناز مهماندوست، رویا میرسیستانی، آیت ناجی‌پور، پردیس نوری، آناهیتا نیری و زنده‌یاد پریسا نوری حاضران در این نمایشگاه هستند.

این 33 هنرمند جوان با برپایی نمایشگاه آثارشان به جمع حامیان پروژه‌های مبارزه با گرسنگی برنامه جهانی غذا پیوسته‌اند. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد (WFP) حامی فرهنگی مجموعه‌ی «خانه هنر» است.

یعقوب عمامه‌پیچ، کامبیز درم‌بخش، ایرج شافعی، سیداحمد محیط طباطبایی و... ازجمله میهمان‌‌های نخستین ساعات برپایی نمایشاه یاد شده بودند.

نمایشگاه یادشده، تا شانزدهم شهریورماه جاری از ساعت 11 تا 21 در خانه هنر – آرت‌سنتر – واقع در خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر، شماره 1716 برپاست.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  جمعه پنجم شهریور 1389ساعت 23:23  توسط خانه هنر  | 

معرفی «سی و سه» هنرمند جوان نقاش در «خانه هنر»



با هدف معرفی نسل جوانی از هنرمندان نقاش ایران، نمایشگاه گروهی «سى و سه» در خانه هنر ‌ـ آرت‌سنتر-، از روز جمعه پنجم شهریورماه جاری برگزار می‌شود.

به‌گزارش واحد اطلاع‌رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، با پایان برپایی نمایشگاه یک ماه تابستانی هنرهای تجسمی که به مرور آثار30 هنرمند قدیمی و نسل حاضر نقاش، طراح، مجسمه‌ساز، خوش‌نویس و... ایران اختصاص داشت، آثار نقاشان جوان بردیوارهای خانه هنر آویخته می‌شوند.

این نمایشگاه به‌روال همیشه‌ی برپایی نمایشگاه‌هایی که در نگارخانه‌های آرت‌سنتر برگزار می‌شود، تدارک دیده شده و به آثار شادی احمدی، مریم اشکانیان، مریم اعتمادزاده، لیلا بانکی، گیتا تاجیک، نسرین حقیقی، افرا خاکزاد، شعله رشاد، شهره دمستانی، سارا ذریت‌خواه، هدی رادبین، تکتم رییسیان، شعله ریسمان‌چیان، مریم سالیانه، افشین سعدی‌پور، سارا سهیلی‌فر، مصطفی شعبان‌زاده، میلاد شیربیشه، مریم عاشورپور، نگین فاتحی بروجنی، نازلی قاسمی، سالومه گل‌نراقی، فرشته محسنی، پیمانه مرادیان، آزاد معروفی، حسین مهران، پریناز مهماندوست، رویا میرسیستانی، آیت ناجی‌پور، پردیس نوری، آناهیتا نیری و زنده‌یاد پریسا نوری اختصاص دارد.

این‌ها هنرمندان جوانی هستند که هر یک آثار نقاشی خود را در سبک و شیوه‌ای متفاوت در کنار هم در نگارخانه‌های «ملک»، «الهیه» و «پاسارگاد» به‌تماشا می‌گذارند. هرکدام از این هنرمندان چهار اثر نقاشی‌شان را عرضه خواهند کرد.

این 33 هنرمند جوان نیز با برپایی نمایشگاه آثارشان به جمع حامیان پروژه‌های مبارزه با گرسنگی برنامه جهانی غذا پیوسته‌اند. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد (WFP) حامی فرهنگی مجموعه‌ی «خانه هنر» است. تاکنون آرت‌سنتر - خانه هنر- با برپایی 25 نمایشگاه انفرادی و گروهی، میزبان بیش از 500 هنرمند در شاخه‌های مختلف هنرهای تجسمی ایران بوده و این هنرمندان درصدی از عواید فروش آثارشان را به کودکان گرسنه جهان اختصاص داده‌اند.

نمایشگاه یادشده، ششم تا شانزدهم شهریورماه جاری از ساعت 11 تا 21 در خانه هنر – آرت‌سنتر – واقع در خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر، شماره 1716 برپاست.

«خانه هنر» با آغاز فصل پاییز و در آستانه‌ی نخستین سال تاسیس، مناسبات بین‌الملی خود را در عرصه‌ی هنرهای تجسمی آغاز خواهد کرد.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  سه شنبه دوم شهریور 1389ساعت 12:32  توسط خانه هنر  | 

مرور تابستانی هنرهای معاصر ایران در «خانه‌ هنر»


منصوره حسینی، علی‌اکبر صادقی، ژازه تباتبایی، سیراک ملکنیان، جواد بختیاری و...

 

با برپایی نمایشگاهی، هنرهای تجسمی ایران در خانه هنر - آرت سنتر - مرور می‌شود.

به‌گزارش واحد اطلاع‌ رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، آرت سنتر  با سه گالری «ملک»،‌ «الهیه» و «پاسارگاد» از ساعت 16 روز جمعه 18 تیرماه جاری میزبان آثار نقش و حجم بزرگان هنرهای تجسمی ایران خواهد بود.

در این نمایشگاه تابستانی هنرهای تجسمی، بیش از هفتاد اثر از 30 هنرمند مجسمه‌ساز، نقاش، خوش‌نويس و طراح در سبک‌ها و تکنيک‌هاي مختلف به دیوار می‌روند.

آثاری از زنده‌یاد منصوره حسینی‌، ابراهیم جعفری، ابوالفضل لیره، ایرج شافعی، جواد بختیاری، ژازه تباتبایی، علی‌اکبر صادقی، سیراک ملکنیان، فرهاد گاوزن، مصطفی دشتی، منوچهر نیازی، گیزلا وارگا سینایی، پری راغبیان، شباهنگ رحیمی، شیرین شاهرودی، علیرضا سعادتمند، علیرضا کرمی، کیمیا گیلی، مجتبی شعبانی، محبوبه زاداحمدی، محمد تهرانی، محمد غفوری‌مننش، محمدرضا مدیرزاده، محمدهادی فدوی، مریم طواف، مهدی راحمی، نظری نوری و... از آن جمله‌اند.

از هرکدام این هنرمندان یک تا 5 اثر به نمایش گذاشته خواهد شد. این نخستین نمایشگاه یک ماهه از ابتدای تاسیس خانه هنر - آرت سنتر- در این مجموعه‌ی هنری است.

خانه هنر با آغاز فصل پاییز و در آستانه‌ی نخستین سال تاسیس، مناسبات بین‌الملی خود را در عرصه‌ی هنرهای تجسمی آغاز خواهد کرد.

نمایشگاه‌ یک ماهه‌ی تابستانی تا هفته‌ی سوم مردادماه سال جاری در «خانه هنر» از ساعت 11 تا 21 واقع در خیابان دکتر شریعتی، تقاطع اتوبان صدر، شماره 1716 برپاست.

بخشی از عواید این نمایشگاه‌،همچون سایر نمایشگاه‌هایی که در «خانه هنر» برپا می‌شود، به پروژه‌های مبارزه با گرسنگی برنامه جهانی غذا اختصاص پیدا می‌کند. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد (WFP) حامی فرهنگی این مجموعه است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  چهارشنبه شانزدهم تیر 1389ساعت 12:37  توسط خانه هنر  | 

ارزش‌های جفادیده با رفتاری محزون، شاعرانه و استادانه



گزارشی از اهدای نمایشگاه شافعی به سیحون تا آبستره‌های بنی صدر و نقاشی با عکس

دیوارهای گالری‌های خانه هنر به هنرمندانی اختصاص داده شد که با سه جهان بینی متفاوت از هم در ایران به هنر نقاشی مشغولند.

به‌گزارش واحد اطلاع‌‌رسانی و روابط عمومی «خانه هنر»، بعدازظهر تا شامگاه جمعه 21 خرداد، آرت‌سنتر ساعات شلوغی را پشت سر گذاشت؛ خیلی‌ها آمده بودند، از هنرمندان نقاش و عکاس گرفته تا اهالی سینما و ادبیات و نمایندگانی از سازمان ملل و سفارتخانه‌های خارجی در ایران؛ سامان مقدم، نیکی کریمی، مصطفی دشتی، هادی سیف، محمدرضا دلپاک، فرهاد آییش، شهرام اسدی، لادن مستوفی، محمود آیدن، بهنام بهزادی، واحد خاکدان، سهراب هادی، رضا نامی، سهراب گودرزی، بیژن شافعی، فیروز شافعی، نادر سیحون و... .

80 درصد آثار فروخته شدند

در گالری «ملک» که نقاشی‌های ایرج شافعی به‌تماشا گذاشته شده است، در دقایق اولیه‌ی برپایی نمایشگاه، 80 درصد آثار نقاشی که بر دیوار بودند، فروخته شد. نقش‌هایی برگرفته از طرح‌هایی با نشانی مستقیم از فرهنگ اصيل ايرانی؛ گل‌ها، پرندگانی که به‌تعبیر شافعی نشانی از زندگی آدمی‌اند، ظرف‌های شکننده‌ی چینی رنگارنگ، جواهرات قاجاری، ظرف‌های سفالين صفوی، جام‌ها و ريتون‌های هخامنشی، خطوط كوفی، "گل و مرغ" و مينياتور تصویرشده بر بوم و کاغذ. ابعاد آثاری که شافعی با گواش و رنگ‌وروغن به‌تصویر کشیده و به یک ونیم متر هم می‌رسند، از 400 هزار تا 25 میلیون تومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

مجموعه‌ی آثار او در قالب کتابی منتشر و همزمان با این نمایشگاه عرضه شده است. نقاشی‌های پست مدرنی که گاه در ابعاد آنها اغراق شده است و از توانمندی خالقشان در ترکیب‌بندی، رنگ‌آمیزی، راحتی قلم، به‌کارگیری عناصر نمادینِ فرهنگی و... حکایت دارند.



آغداشلو درباره‌ی شافعی و آثارش می‌گوید: ایرج شافعی و جهانی را که در آثارش، در این بیست و پنج سال ساخته است می‌شناسم و دنبال کرده‌ام؛ او نقّاش قابل و ماهری است که از جایگاه معاصر و امروزینش به ارزش‌های جفا دیده گذشته نگاه می‌کند و در رفتاری محزون، شاعرانه و استادانه می‌کوشد ما را هم در این حس و دغدغه شریک و همراه کند، و می‌دانم  با توان بی‌نظیری که دارد، همچنان سال‌های سال از این حسرت و افسوس سخن خواهد گفت و اندوه همیشگی خود را، با زیبایی و استادی، نقش خواهد کرد و خواهد سرود.

 شافعی که نخستین حضور نمایشگاهی انفرادی‌اش را خارج از گالری سیحون پیش‌ِرو دارد، این نمایشگاه را به معصومه سیحون که به‌تعبیر او بانوی هنر، دوست دیرین و پشتیبان هنرمندان بوده، تقدیم کرده است. قديمي‌ترين بانوي گالري‌دار ايران اول خردادماه در تهران در سن 75 سالگی درگذشت. سال‌ها، زنده‌یاد سیحون، سالروز تاسیس نگارخانه‌اش را با نمایش آثار او جشن می گرفت.

آيدين آغداشلو، 24سال پیش شافعی را به گالری سيحون معرفی کرد؛ هنرمند پركاری که تقريبا هر سال در گالری سيحون نمايشگاه انفرادی برپا می‌کرد. شمار نمایشگاه‌های او از یکصدوبیست گذشته است. شرکت در 90 نمایشگاه گروهی در ایران و انگلستان، چین، فرانسه، کانادا، اسپانیا، آلمان، قطر، دبی، بوسنی و نیز برپایی12 نمایشگاه انفرادی در گالری سیحون در کارنامه‌ی پرکار حرفه‌یی این هنرمند نقاش ثبت شده است. شافعی در 20 نمایشگاه گروهی هم شاگردانش را همراهی کرده است.

 

 

شاعرانه‌های بنی صدر

اما فضای گالری میانی آرسنتر - گالری الهیه - متفاوت بود. این گالری میزبان «رضا بنی ‌صدر» هنرمند نقاش و معمار است؛ نقاشی‌های آزاد آبستره‌ی بنی صدر، بداهه‌اند؛ حسی شاید شاعرانه که بارشی از رنگ را بر بوم درپی داشته‌اند. خودش می‌گوید سبک آبستره را از آن جهت دوست دارد که احساسش را در طول زمان خلق حکایت می‌کند. او تاکید دارد که داعیه‌ی القای ایده و یا پیامی را هم ندارد. هرچند ترکیب رنگ‌ها وهارمونی که به‌وجود آمده شاید مفهومی را القا کنند.

بنی صدر متولد 1332 است؛ دوران دبستان و دبیرستان را در تهران گذرانده و در سال 1350 برای ادامه تحصیل به فرانسه رفت ودانشگاه هنرهای زیبای پاریس تحصیل در رشته معماری را شروع کرد. سال 1360 به تهران بازگشت و کار حرفه‌یی خود را در رشته معماری شروع کرد. در سال 1378 به کشور کانادا مهاجرت کرده و از همان سال نقاشی را آغاز کرد. چند دوره را نزد استاد ژاک در شهر مونترال گذراند تا اینکه سال 1383به ایران بازگشت و در کنار حرفه معماری نقاشی را ادامه داد. او در تهران دوره‌هایی را هم نزد بابک اطمینانی و مصطفی دشتی گذرانده است.

در نمایشگاه بنی صدر 22 تابلو به دیوار رفته که از 700 هزار تا یک میلیون‌وششصدهزار تومان قیمت‌گذاری‌شده‌اند.

"نقاشی با عکس"؛ حکایت سرخوشی و غم

گالری «پاسارگاد» خانه هنر هم به نمایشگاه نقاشی با عکس زوج هنرمند «آیدا ذوقی» و «امیرحسین قاسمی» با عنوان «گرگ و میش»  اختصاص داده شده است. عکس‌هایی واقعی از این هنرمندان با هم ترکیب‌شده‌اند که فضایی نقاشی‌گونه را حاصل کرده‌اند. شاید به تعبیری کار ایشان فتومونتاژ و یا حتا نقاشی دیجیتال باشد، اما مجموعه‌ی 20 تابلویی «گرگ و میش»  بیش‌تر از اینکه به عکس نزدیک باشند، ماهیت نقاشی دارند. آثار به نمایش درآمده که تا سه نسخه موجوداند، از 400 تا 700 هزارتومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

امیرحسین قاسمي از اهالی سینماست. به‌همین واسطه بخش اعظم بازدیدکنندگان این نمایشگاه را هم در نخستین ساعات برپایی، اهالی همین حرفه تشکیل می‌دادند؛ او لیسانس سینما را از دانشکده سینما تئاتر گرفته و فارغ‌التحصيل مركز اسلامي آموزش فيلمسازي «باغ فردوس» - سال 1365 - و عضو انجمن فیلم‌سازانAFC  فرانسه است. فعالیت حرفه‌یی او در طراحی صدا و میکس فیلم است. قاسمی پیش‌تر در ایتالیا 2010 ، فرانسه 2006 و 2009 - هنرمندان بدون مرز در بورژ و 14 -21 پاریس - عکس‌هایش را عرضه کرده است. آیدا ذوقی نیز هنرمند نقاش و فارغ‌التحصیل گرافیک دانشگاه الزهراست که آثارش را پیش از این در گالری الهه، دفتر فرهنگی یونسکو در تهران، فرهنگسرای امیرکبیر و... به‌تماشا گذاشته است.

قاسمی می‌گوید: خط بین واقعیت و خیال همچون تار مویی است که اگر قدمی کوچک از روی آن برداری وارد جهانی سحرانگیز و سرشار از نشانه، عشق، ترس، ناامیدی و امید می‌شوی. خواب‌ها و اتفاقات پیرامون در کنار هم، دنیای جدیدی را برایت خلق می‌کنند که دوست‌شان داری و علاقمندی که آن را عینیت ببخشی و به آن نگاه کنی، به خاطرات سال‌هایی از زندگی که همراهت بودند و آنها را تا پایان نگاه خواهی داشت.نبات و جاندار، فلز و خاک، سنگ و شیشه حتا حباب‌های کوچک روی آب با تو از عالمی سخن می‌گویند که در گرگ و میش، واقعیت را به‌شکل دیگری برایت باز می گویند. در این هوای گرگ و میش تنها می‌توان نگاه کرد که جاندار و بی‌جان چگونه در کنار هم قرار می‌گیرند و پس از آن، تو سرخوش خواهی بود یا غمگین؟

این سه نمایشگاه تا اول تیرماه جاری از ساعت 11 تا 21 در آرت‌سنتر - خانه هنر - واقع در خیابان دکتر شریعتی، تقاطع اتوبان صدر، شماره 1716 دایر هستند. بخشی از عواید این نمایشگاه‌ها، به‌رسم همیشه‌ی نمایشگاه‌هایی که در «خانه هنر» برپا می‌شود، به پروژه‌های مبارزه با گرسنگی برنامه جهانی غذا اختصاص پیدا می‌کند. برنامه جهانی غذا سازمان ملل متحد (WFP) حامی فرهنگی این مجموعه است.

انتهای پیام

+ نوشته شده در  شنبه بیست و دوم خرداد 1389ساعت 2:6  توسط خانه هنر  |